这是个很业余的问题。估计提问者连什么是花旦都没搞清楚闺门旦，也没有问题的补充说明，不知他看了哪些剧目得出了“一定要男的演的”结论，也不知他看了哪些男花旦的戏，才有了“女的不行吗”的疑问。
（荀慧生先生《红娘》剧照）
先说一下有关京剧“花旦”的基础知识闺门旦，花旦是中国传统戏曲角色行当。为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。不同于青衣行当的长衫，花旦多着短衣，以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。花旦中，又有闺门旦（如《拾玉镯》中的孙玉姣）、玩笑旦（如《小放牛》）、泼辣旦（如《乌龙院》之阎惜娇）、刺杀旦（如《战宛城》之邹氏）的分支。
搞清楚了什么是京剧里的花旦，再来回答问题闺门旦：
1闺门旦：早期戏班根本就没有女演员
京剧一般以1790年算:作诞生之年闺门旦，当时没有女演员，至于为什么没有，已属本题目之外内容了，这里不谈。真正女演员唱戏，当自1914年雪艳琴开始学戏起。没有女演员之时当然也就更谈不上女花旦了。
（雪艳琴 第一位学京剧的女演员）
2：最好的花旦都是男演员
不论是四大名旦的荀慧生，还是四小名旦的陈永玲，都是花旦为主。再加上筱翠花于先生，留下视听资料的花旦没有能超过这三位的。当然也有很多非常出色女性花旦，如童芷苓等。
（童芷苓《尤三姐》剧照）
3：目前花旦几乎都是女的
目前除了宋长荣先生之外似乎都是女花旦了，孙毓敏、刘长瑜等当属其中佼佼者。何来提问者“都是男的”一说？“女的不行吗”?提问者可以把心放肚子里，女的很行的。现在想找个男花旦都找不着了。
4：提问者大概混淆了行当
估计提问者没有太搞清楚京剧的行当划分，大概是看了类似《锁麟囊》里的梅香、碧玉，有感而发。目前上演《锁麟囊》很多以丑角应工这两个角色，主要是为了便于插科打诨，增加戏剧色彩。其实这样安排角色应工，更多的是出于演出效果的考虑，并非是艺术上的需要。毕竟不是主角，无伤大雅。
5：彩旦不是花旦
京剧中有一类老年女性人物，如媒婆、禁婆等，行当上归属于“彩旦”，表演上几乎等于丑行，如《凤还巢》中的程雪雁、《六月雪》的禁婆、《拾玉镯》的刘媒婆，包括《锁麟囊》中的胡婆等，可以简单理解为“女丑”，为了更好地突出人物性格，一般直接用丑角应工。其实也有不错的女演员能胜任这类角色。比如马、裘、张、萧合作的《法门寺》的刘媒婆，以及李世济早期演唱《锁麟囊》时的梅香，都是由赵立秋出演的，也是十分精彩的，甚至可以说是最好的梅香。
(l这是彩旦，不是花旦)
这样的回答不知提问者满意吗？
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“武生不能与花旦苟且是真的吗？”要弄清楚这个问题，大家先随小哥一起，大概了解一下我们的“国粹之京剧”。
国粹之京剧。
京剧是以北京为中心，辐射全国的一种喜剧表演，其前身为“徽剧”，腔调以西皮、二黄为主，奏乐以胡琴和锣鼓为主，辅以其他乐器。
京剧的起源地是在南方，最初和地方民俗一样，每个地方都有自己的特殊戏曲内容和演绎方法，但是随着徽商在全国各地的发展，本地的戏曲文化也随之四面开花。
京剧之“生旦净丑”。
京剧里面，按照人物角色同，划分为“生角、旦角，净角，丑角。”
那么，他们到底有哪些区别呢？
生行：扮演不同年龄，不同性格，不同身份的男性。
生行有老生、小生、红生、娃娃生、武生。
老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。
红生：专指勾红色脸谱的老生。
娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。
除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
旦行：扮演不同身份，不同性格，不同年龄的女性。
旦行有青衣，老旦，刀马旦，花旦，武旦，彩旦。
青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。
花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。
武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。
刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。
老旦：老年妇女。
彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。
花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
净行：一般扮演男性角色，也称“花脸”。
净行：正净，副净，武净。
正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。
副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。
武净（武花脸）：以武打为主的角色。
丑行：又叫小花脸，三花脸。
丑行：文丑，武丑。
文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。
武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
（梨园名人：同治十三绝）
梨园后台传统规矩。1、丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸；
2、旦角既上装后，不许赤身露体；
3、各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物；
4、财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈；
5、妇女不许上台或入后台；
6、后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼；
7、后台不许顿足骂人；
8、未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰；
9、打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐；
10、未开锣前，花旦不许上台；
11、青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹；
10、在后台不得拍掌喝彩；
13、后台不许跨坐两箱之间；
14、后台不许抱膝而坐；
15、后台不许拉弓，枪柄不许捣地；
16、后台各角，不许随意玩笑；
17、堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动；
18、后台不准将玉带反上；
19、韦陀杵不许朝天握持；
20、各角一入后台，即先向祖师前行礼。
（以上梨园传统后台规矩，收集来源于网络。）
武生与花旦的讨论。影视剧梨园三规：
第一条：武生不得与花旦苟且。
第二条：梨园弟子不得街头杂耍卖艺。
第三条：武生不得相争。
我们今天讨论的问题是“武生不得与花旦苟且”，通过上面梨园后台传统规定，我们可以看出来，并没有“武生不得与花旦苟且”这个规定，据考证，这个说法来自于影视剧，是为了表现梨园子弟生活不易，感情不易，为艺术献身的高尚品德。
要论证这个问题是个伪命题，我们可以了解一下我国戏曲角色的发展经过。
元、明时代的戏曲演员。
据记载，元、明年代，是有女性角色登台表演的，特别是明代的教坊，明为教坊，实为官妓，从业者多为犯官、罪人的妻女，明代被后世有些学者称之为“历史上最黑暗，最血腥，最没有人格的朝代”，究其原因，源自于朱元璋在吏治方面，大杀特杀，后有至朱棣时代。所以明代对于官员的管理，是非常严苛的，也因此而造就了“文人不怕死”的历史美誉。
教坊中的从业者，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。
到了清朝顺治年间，国家颁布明文规定，禁止男女同台，随着清朝后期女性被禁足在家，“女子无才便是德”这样的错误思想传播，女性可以说基本上就绝迹于戏台了。旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的
在京剧历史上，民国期间的“四大名角”可谓是家喻户晓，分别是梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。这其中程砚秋是梅兰芳先生的徒弟。他们共同开创了旦角全新的演绎方式。
旦角，不是模仿女性，而是演绎女性。
所以说，在梨园这一块，从来就没有“武生和旦角不能苟且”这样的规定。
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