本人专注声乐理论和实践相关问题，解答声乐专业疑惑，➕关注了解更多有趣的声乐专业方面的更多内容！！！在当代中国，李双江和蒋大为都是非常深受老百姓所喜欢的著名歌唱家，在人民心中都占据着重要的地位，深受广大人民群众老百姓的喜爱和爱戴李双江的学生。 李双江和蒋大为演唱水平和技艺各有特色，各有专长。
李双江的音色和演唱特色：是正规的科班出身李双江的学生，毕业于中央音乐学院，师从于著名女高音歌唱家、声乐教育家蒋英先生。他的音色明亮、华丽、辉煌、有穿透力和金属般的色彩，尤其是他演唱的高音highC，至今仍无人超越。他音域宽广，声音清新、抒情，媒体称他的演唱是“严谨的技巧的表示，是炽热情感的交流，风格高雅，多彩多姿，其高音像海浪涛涛，低音的叙述又像花间潺潺流水，令人陶醉。”美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪的赞语是：“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的激情。”李双江的高音最具特色：高亢、辉煌、有金属般色彩、浑厚有力、清澈明亮、集中靠前，既有美声歌唱体系所要求的声音色彩，也不乏我国民族歌唱体系的声音特征。这种融中西歌唱体系于一体的声音，具有较强的适应能力和表示力，能演唱多种体裁及风格的声乐作品。这是李双江所具有的独特声音个性，是其演唱风格中不可缺少的重要因素之一。
蒋大为的音色和演唱特色李双江的学生：蒋大为是文工团培养起来的歌唱家，后面也经过不断的拜师学习和自我修炼，在歌艺也达到了炉火纯青的水准。蒋大为强调气息在演唱中的重要作用，认为胸腹式呼吸是比较完美的呼吸方式。在具体演唱过程中，他采用的方法是，深呼吸后，再用嘴巴慢慢将气流匀速呼出，让呼吸表现出节奏感。正因如此，他在演唱中总是表现得十分自如、游刃有余。蒋大为非常重视共鸣技术在演唱中的运用，在他看来，由于咬字和润腔等技法不同，民族唱法与美声唱法在共鸣效果上差异明显，美声唱法共鸣宽、洪、粗、大，民族唱法则细一些和短一些，同时，还要注意咽喉腔不要开得太宽，喉结相对稳定，咽喉适度打开，下巴适度放松，要将共鸣主要集中在头腔（鼻腔）位置，以保证声音通畅甜美。蒋大为还十分注重从传统戏曲艺术中汲取营养，擅长运用戏曲的润腔行腔技巧，最终在歌唱事业中走向辉煌。蒋大为认为在演唱中要能够将声音的速度、长度、厚度以及强弱等有效地表达出来。另外，他还非常强调元音的发音，在演唱时他的元音饱满有力，达到了极佳的音响效果。
李双江和蒋大为的共同点：涉猎的都是民族唱法领域李双江的学生，都具有广泛传播的音乐作品，都深受广大人民群众的喜爱，都会成为一个时代歌唱家的标志。
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笔者在回答问题之前，看了几个网友写的文章，都说“不管什么样的学生都能教好”，在这里我不能苟同，笔者认为只有99.9%.的学生都可以教好，剩下的0.1%的孩子，我认为是无法教好的，那就是有钱有势人家孩子，他们骄生惯养，不读书整天在社会上鬼混。例如，著名的歌唱家李双江、梦鸽夫妇的孩子李天一，16岁应该是初中刚上高一的小男孩，却在外面轮奸妇女而被判处10年有期徒刑。像李天一之流，老师有天大的本事也教不好，只有监狱里的狱警才能管教他们。
老师对99.9%的学生都能教好。唐宋八大家之一韩愈说“师者，所以传道授业解惑也”，从中看出教师的责任很清楚，那就是传授道理、教授知识、解决困惑。不同的课程的教师所授的“业”不同，解的“惑”也不同，但同样都要传道，传授自然、社会与做人之道，这也是教师第一位的责任。
那么基于今天的社会与学生现实，教师应该怎样把学生教好呢！中国人民教育家陶行知先生说过“好的先生不是教书，也不是教学生，乃是教学生学也”，其意是老师不应该专教书，首先的责任是教人做人，而学生不应该专读书，他的主要责任是学习人生之道。
学生懂得做人之道后，在学校里主要是学习文化科学知识，而这个必须两方面配合。教师首先要有责任心，其次要有渊博的知识，比如老师要有“一桶水”，才能给学生“一碗水”。而作为学生必须要在课堂上认真听课，回家后认真做好家庭作业。如果师生相互配合，那就是老师没有教不好的学生。
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