用不景气等等词汇也许感觉好一点任良韵，但是究其实衰落是肯定的了，也不必避讳这个词汇。据不完全统计，黄梅戏最盛时曾经有40到50个专业剧团，现在大约只有10个专业剧团。
黄梅戏的衰落，是整个戏曲衰落的一个缩影，大势如此，一枝何能独秀？要想从根本上探究戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。戏曲衰落的原因是多种内外在因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。 每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。现代娱乐和文艺活动的内容多元化，关注戏曲的自然就少了，这本毋庸讳言；从黄梅戏本身而言，吃老本的感觉愈发强烈，《天仙配》任良韵、《女驸马》等等，老是这些没有推陈出新，再好也会厌烦。
现有剧团与市场对接的能力总体还是有所欠缺任良韵，很多时候“想看无处觅”和“想唱无处演”的窘境同时存在。总之，观众是黄梅戏等传统戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求就是文艺工作者的努力的方向和标杆，黄梅戏创作和演出应以观众为中心，这样才能保持旺盛的生命力。
如果推广理念和文宣单纯从保护国粹遗产任良韵，弘扬孝道陪伴父母角度等入手，实际作用一定是有限的。 谈古论金，掰开揉碎历史的人性和技术流呈现给您 欢迎评论互动，感恩点赞关注！
史书记载任良韵，诸葛亮在隆中乡下，喜欢一边种田，一边唱一首叫“梁父吟”(又称“梁甫吟
”的歌。大家是不是觉得一边劳动一边唱歌乃放松心情之举很正常呢，但问题是，这首歌不是一首普通的歌，这是一首挽歌，也就是一首送葬的歌曲。
原来，所谓“梁父”乃泰山脚下的一座山，古代帝王封禅，有“封泰山必禅梁父”，封是祭天，禅是祭地，于是梁父山就被当作地府的所在。古人认为，人死后，魂魄要离开身体，去往不同的地方，其中魂去梁父山，魄归蒿里山（嵩里也是泰山脚下的一座山），故而在《汉乐府》中便有两首挽歌，一首称《梁父吟》，一首称《嵩里行》，曹操有一首经典诗篇《嵩里行》，就是用汉乐府的旧题与旧曲填词改编。
历史就是这样的巧合，我以为三国之历史，魂去诸葛亮，魄归曹操，一如他们喜欢的挽歌，充满了悲剧色彩。
总之，《梁父吟》可不是一首劳动号子，而是一首流传在诸葛亮山东老家、流淌在诸葛亮童年记忆里（诸葛亮父亲曾任泰山郡丞）的悲哀挽歌，其内容也是讲述了一个关于死亡的悲剧故事，二桃杀三士。
步出齐城门，遥望荡阴里。
里中有三墓，累累正相似。
问是谁家墓，田疆古冶子。
力能排南山，文能绝地纪。
一朝被谗言，二桃杀三士。
谁能为此谋，国相齐晏子。
身为一个摇滚青年，诸葛亮在哀叹，身在乱世，就如同飘零的浮萍，毫无安全感可言，一个人，如果缺乏保全自己的谋略，缺乏对时局清醒地认识，即使“力能排南山，文能绝地纪”，也可能为他人所害。这种对于乱世的恐惧，在诸葛亮后来的《出师表》中也有表达：“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”诸葛亮幼失怙恃，少年时代又随叔父颠沛流离，连续经历了老家琅琊（曹操屠徐州）与豫章的战乱，在战乱中他老家的小伙伴估计都死了，他的兄长诸葛瑾也与他们离散而不知流落在江东何处，他的叔父也在豫章战死。也就是说，诸葛亮在少年儿童时期，就已经无数次的直面生离死别与战争创伤！一个人有多痛恨乱世，就有多渴望治世；诸葛亮有多痛恨曹操屠城，痛恨军阀武夫争权夺利，就有多渴望文景之治，渴望汉武盛世，渴望昭宣中兴，所以他才会一次次地向刘禅呼喊：“亲贤臣，远小人，此先汉之所以兴隆也！”
另外，诸葛亮的《梁甫吟》中的齐相晏子，不仅智谋高超，而且“以节俭力行重于齐。食不重肉，妾不衣帛。”在朝廷上，国君说话涉及晏子，晏子就正直地陈述自己的意见；国君的话不涉及他，就正直地去办事。国君能行正道，就顺着他的命令去做，不能行正道时，就对命令斟酌着去办（注4）。诸葛亮后为蜀相，也是这条路子，可见这些政治的种子，在他年轻时早已种下。
这就是中国最早的摇滚青年。现代的唐朝乐队唱《梦回唐朝》，诸葛亮则“梦回大汉”，所以他一次次不合时宜的在田野间哭丧，哀悼那早已逝去的大汉荣光，在愤世嫉俗的同时热爱生命、寻求理想，而后又一次次地北伐中原，与命运抗争！
发布评论