《雏菊》
她相信可以看见那个人的出现，于是习惯等待，于是也信任宿命的安排，于是也会假设一切的到来都是美丽而羞涩，宛若雏菊盛开郑成宇。
她便站在广场上等待郑成宇。
他相信自己只是个普通的警察，于是习惯的把身边的人看成工作的一部分，于是他发现了一个最佳的掩护体，接近她，却熟不知自己未来的命运已悄然改变郑成宇。
他倒在血色之中郑成宇。
他相信最终可以和那个女孩十指紧扣，于是全然忘却自己的身份，于是在明亮阳光下眯缝着眼睛认真的读出了女孩的唇语，却不知已过雏菊绽放之时郑成宇。
他只能双手合十为己祈祷郑成宇。
这样一部关乎爱情的商业影片从开始注定就是一场悲剧，所以命运与爱情的纠葛，从影片一开始就悄无声息的蔓延开来，使得影片整个基调在阿姆斯特丹漂亮阳光的配合下凄美呈现郑成宇。
杀手，画家，警察这些作为悲情电影中符号化的象征，导演一股脑的运用于一部影片中，无非是借用他们身份的象征来凸现影片凄惨的氛围郑成宇。只是界于这是一部商业电影，所以各自身份的展开并未浓重刻划，只是利用身份上的特殊性来配合整个主题。这也是我认为影片的讨巧和聪明之处了。
关乎杀手的感情世界，描述最为经典的当然是《杀手莱昂》，在表情木纳杀人冷酷之下，莱昂拥有一颗干净和单纯的内心郑成宇。这样的反比，在戏剧效果上极易打动人人心中那最柔软的地方，莱昂的杀手身份似乎已无关重要，但莱昂沙哑的声音，没有表情的面容，每天喝牛奶的行为和那盆绿色植物，已经成为一个杀手在影片上应该呈现的一切。也就是在这样的思想意识的影响下，一个杀手的内心应该是婴儿般的纯洁外表就应该是恶人般的凶狠，这些符号化印象就烙印在观者心中。
《雏菊》中的杀手或多或少是有这样的影子，例如孤独一人住在小船里面，房间干净，生活有规律，只是在接到任务的时候才显出不同常人郑成宇。而且更重要的是，他有自己爱的女孩，认真而执着。观者可以说这是铁汉柔情，也可以说真我本色。但这一切都无关紧要了，影片期望观众的回馈已经达到。只是我认为，雏菊中杀手的形象过于淡化，过于符号化，为了表现而形式化的表现，显得刻意。这也是整部影片的的一个大缺陷，就是人物刻画上不够深刻，人物的力度也过于平均化，有点操之过急，太想马上看见观众掉眼泪了，所以直奔主题的时候非常快，影片前半段的铺垫又略显拖沓。（不过这只是商业片而已）
《雏菊》中美丽而孤独的画家，期待着爱情的来临，只是在命运的安排下，从短暂的甜蜜迅速转到绝望再到痛苦的等待，最后当一切都明了之时，却是血色浓郁，阳光惨白了郑成宇。
《雏菊》整部影片的核心人物就是女主角了，围绕她展开了命运和爱情的关系，所以基调也格外显得楚楚可怜郑成宇。在她的身上，第一次转变，就是遇上警察B，是淡淡温馨和甜蜜。第二次转变，是警察B的离开和失声，心里的绝望和哀嚎是闷在心中而无法表达。第三次转变，是寻找到真正爱自己的杀手C，但转瞬即失，死在C的怀中，生命中的一切过眼云烟。
警察，设计为一个没有多少性格的角色，只是在执行公务中的机缘巧合之下，进入了画家的世界，然后离开，然后回来，最后死去郑成宇。他只是选择当一个过客，可画家偏偏以为那是永生。所以，一切的爱恨也是因为这个误会而展开，而最终误会的化解却是三人的死去。
三人本是三个命数，但却只因雏菊花开，而陡然改变郑成宇。
影片的结尾也是让人唏嘘不已，原来早在一开始三人便同站一个屋檐下，只是都未曾料到将来的事情发生如此之快郑成宇。有点像《甜蜜蜜》的结尾，黎明和张曼雨的背靠背。这样的设计实在是聪明之举，更大赚观众的泪水和荷包了。
刘伟强执导，不知道是不是《无间道》太成功了，所以影片中的杀手情义显得很生硬，结尾扎看像黑帮片，有点突兀郑成宇。
郭在荣编剧，非常善于写细腻生死情的韩国编剧，确实剧本很打动人，只是韩国人的情感和中国导演的情感融合的不是很好，一个很细腻一个很大气郑成宇。
影片音乐很成功，对提升人物性格，铺垫影片情节，揭示命运发展都帮助甚大郑成宇。只是结尾韩国歌死像偶像剧。
全智贤出演的画家，还是比大部分韩国女演员好很多，能把命运的几经转折连接到位郑成宇。
李成宰出演的警察，没有多大印象，大概也是于本身角色有关系郑成宇。
郑成宇出演的杀手，较李成宰而言，是一个很大的亮点，尤其是在影片后半段的表演比较出色郑成宇。
小花絮：荷兰人也看2046 和 SIN CITY阿，镜头带到影院了郑成宇。
发布评论