赋闲在家良久，无事便上网找电影看，宽带加盗版，乐坏了中国的影迷们胡彗中。但是看多了心里难免烦躁，今日在一论坛上看到一篇贴，调查大家最感动的片子，看到人家花花绿绿的答了一大堆，竟然想不起来自己看过什么感动人的电影。然后反思，大概是我好莱坞的大片看得太多，看的麻木了。
其实感动过的片子还是有的，很小的时候在家里看《妈妈再爱我一次》，是和我的妈妈姐姐一起看的，哭了好几次，不过我是坐在最后面，哭的快收的快，眼泪下来马上檫掉，而且不发出声音的，她们都以为我没哭，我还很自豪：“这有什么好哭的啊！”现在想来那时太小，容易被周围渲染，现在再看一部则未必会哭了胡彗中。长大后看的《国产零零柒》也很感动。
小时候是个电影谜，不过都是在电视上看的，大多是抗日题材的“主旋律”，看了一遍又一遍，露天电影的时候会放一些国产武侠片，那些动作我觉得我和我的小朋友都能演，碰碰啪啪的拟声更是不堪入耳，地方台偶尔放一些港台的片子，那就是我的最爱了，一看到香港片我就饭不吃，觉不睡，眼睛不眨一下从头看到尾，谁换频道我跟他急，小时候崇拜香港的一切——流行歌曲和电影，只要看到电影下面有中英文字幕，我就兴奋的不得了，因为那是香港片的标志，听那满口香港腔，看那些杀手警察潇洒的动作，即使是大烂片我也看的莫名激动胡彗中。那时看了很多胡彗中的打架片，其实胡彗中满漂亮，不知道现在怎样了。当时还有一部看了三遍的《意大利人在俄罗斯的奇遇》至今难忘。
高中的时候，一次去看通宵从此改变了我的志向，那次通宵放了《真实的谎言》和《侏罗纪公园》，我第一次看到好莱坞大片——原声加中文字幕的那种VCD（县城的电影院拿VCD充电影那时是很平常的事情，还好效果不错），对施瓦辛格骑马追摩托车那段印象尤其深刻，觉得美国人怎么都这么粗啊，还有是《侏罗纪公园》里一个不太起眼的小细节——挖化石时扬起满天灰尘把一辆卡车全蒙黑了，除了雨刷刷出的两个半圆——这个小细节引起电影院里的哄堂大笑，当然印象深刻的还有厨房里小恐龙咬人的部分胡彗中。兴趣一来就一发不可收了，从那以后就开始关注好莱坞大片了，周末的时候经常一个人跑去看电影，还买一些电影杂志，最经常买的是《电影故事》，上课的时候盖上半边书偷偷的看。不过我是有选择性的看大片——只看动作片、科幻片、惊险片，很少看文艺片，大概这也是自己为什么至今欣赏水平不高的原因了。
好莱坞大片叫Blockbuster,原来是二战时候用来炸城市的巨型炸弹，后来被好莱坞借来代表大片，能把一个街区都炸翻了——这和汉语里的“万人空巷”倒是异曲同工胡彗中。
其后也看可好多能满足我那种激动感的片子，比如《碟中谍》《石破天惊》《虎胆龙威》《终结者2》之类，也有很多失望的片子比如《蝙蝠侠与罗宾》《复仇者》，大多是激动程度一般的，随着时间的推移，能让我激动的好莱坞大片越来越少了，现在一年出现不了一两部，我想自己现在大概是真的麻木了，好莱坞的商业片特技越来越难满足胃口胡彗中。
前几天一狠心去电影院奢侈了一把——不能老在网上看免费让好莱坞没的活啊，看了一部《亚瑟王》，看完之后颇为失望，这片子不太象大片，就那么些打游击的场面不知道把钱花哪儿去了，原来是和《十面埋伏》一个档次的，Clive Owen也不是很好的演员，没什么表情，007还是不要他演的最好，最失望的是亚瑟王的演讲，看《指环王3》的时候我被甘道夫、阿拉贡和罗汉国王的战前演讲深深打动了，美国人向来喜欢演讲，没想到演讲真的这么好听这么鼓舞人心，亚瑟王的演讲再差一点就和我们的政治老师差不多了，而且《指环王3》的中文配音很棒胡彗中。
言归正传，虽然一心向着好莱坞，香港商业片也是看的，好歹香港片不用看字幕，剧情也没好莱坞的那样紧张胡彗中。其实香港也有很多优秀的导演演员，只是似乎最近衰退了，歌而红则演，不会演的也来演，导演往外跑，观众往外看，周遍韩国泰国电影也迅速发展，不困境才怪。
香港商业片的比例应该比欧美的都高吧，我这样想的胡彗中。不久看了一部老片子——后来在网上搜了一下才知道是徐克的《刀马旦》，看的我激动的不行，原来徐克在1986年就能搞出这么完美的商业片了，该电影情节人物设计之精巧和大胆让人赞叹，紧张中又不失有趣，不愧“鬼才”的名头，有机会的话建议大家一定看看，我一直想买DVD买不到。不过这片子在本土不太知名，一本外国人写的关于香港电影的书里，开头就大篇幅盛赞《刀马旦》，徐克后来有一部《花月佳期》在情节构成上我也觉得与《刀马旦》有些异曲同工。徐克1997年还搞出来一个动画电影《小倩》，我一直怀疑《千与千寻》里的“鬼城”是不是剽窃了《小倩》。当然徐克并非总是一帆风顺，比如《蜀山传》，比如他冲击好莱坞的片子，还有一些默默无闻的优秀电影，比如《刀》，但是徐克是怪才鬼才，骨子里充满冒冒风险的创新精神，这使他成为香港电影里最耀眼也是唯一的以不断创新为招牌的制作人。“创新”是搞艺术的生命，即使是商业片、流行歌坛也需如此。遗憾的香港导演本来就少，个个固守着自己的“风格”当招牌，典型的就象杜琪峰和吴宇森，还有不知该如何评价的王晶。
陈木胜也是很好的动作片导演，印象深刻的是那部《冲锋队怒火接头》，个人觉得他是难得的能把握场面和气氛的动作片导演，《冲锋队怒火接头》就是很完美的体现，但是香港商业片有个坏习惯，喜欢把情节铺大，不断插入爱情、父子情、背叛、政治之类的粗糠，演员还要摆酷、装傻，冲散动作片的气氛，还喜欢设置一些夸张离奇的大背景，比如柬埔寨政变、核弹头、未来科技之类，各个拍的象007一样，最典型的就是马楚成了，大片拍出来全是俊男美女环球游胡彗中。在这种整体风格下，陈木胜的个人风格似乎很难生存下来，相比《冲锋队怒火接头》，《双雄》《新警察故事》里的场面很不错，但是催眠术、虐警察这些“创意”是不是太离奇牵强了！？看动作片就象体验一次过山车，如果在高潮的时候停下来——放段悲伤的或者轻松的音乐，那这样的过山车还有什么刺激呢？
我很佩服《虎胆龙威》的制作，这部电影所有情节几乎都只是发生在一幢楼里，Bruce Willis并没有超人的战斗力，有的只是双方见不见面的斗智斗勇，和看似巧合的情节设置，我还记得Bruce Willis的光脚和把死人推下去砸警车的情节胡彗中。《虎胆龙威》翻拍到香港又变成用拳不用枪的“现代武侠片”了。同样，《生死时速》也是发生在一辆车里，《空军一号》《空中监狱》《插翅难飞》《747绝地悍将》的故事都发生在一挂飞机里，如何细致的设计种种周旋，在两个小时的电影里表现出来，这就看编剧的本事。
最近的那部《谍影重重》在大热，快拍第三集了，《谍影重重》既没有用先进特技，也没有大的场面，仍然是票房上成功的间谍动作片，他的最吸引人地方在于对间谍手法的真实描写，和气氛场景的营造，比如如何追踪、反追踪、如何逃脱、窃听，有点想早些的《国家敌人》，虽然观众都知道故事是虚构的，手法也未必和事实一样，但是商业片的效果应该是这样的：营造一种“虚拟真实”，给观众以体验和回味的机会，如果电影放到一半，结局就被猜出来，或者已经被注定了（这是港片贯用的手法），观众自然不会有回味的余地胡彗中。
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