沙村广明是一个很独特的漫画家，他的风格有种病态美，但又不同于伊藤润二、鬼头莫宏、丸尾末广和江户川乱步这些描绘大师陈启中。
如果你看过沙村广明的漫画一定会发现:他的作品几乎全是以女性角色为中心的，他的短篇漫画像是《幻想女人国》、《无限食女》、《行星索拉丽萨》、《布里希特的晚餐》，作品中的女性形象各有不同，有充满甜美气息，俏皮多变的；有行事雷厉风行，做事绝不手软的；有忧郁柔美，体态轻盈的；也有表面上懵懂无知，内心复杂多变的陈启中。
但不管作品的主题是什么，爱恨情仇亦或是为天下之忧而忧，总有一位个性果断，敢爱敢恨，精神顽强的独立女性陈启中。
沙村广明最为人所知的是长篇漫画《无限之住人》，以德川幕府时代黑暗统治下的社会百态为背景，讲述的是拥有无限生命的武士万次以杀证道的故事，万次为了实现灵魂的救赎，决定要在孤独的修身道路上斩杀一千个罪恶人陈启中。在途中，他遇到了一位背负血海深仇的少女凛，凛的父母被逸刀流统主天津影久，她发誓要用一辈子的事件为父母报仇，于是她找到了传闻中的杀神万次，想要拜托万次帮自己找到逸刀流。
从表面上看，万次占据了大部分的情节，与各种剑士恶人的战斗，与居于高层的德川幕府政客周旋，有相当一部分的章节都是刀光剑影，一斩破仇，但在具体的细节描绘上，则是给漫画中的每位女性角色都留足了空间，凛是如何一步步成长的；最强剑士乙橘槙绘是如何反抗自己的命运的；百琳在经历了人生中最黑暗的时刻后依然温柔对待这个世界；明线是万次四处证道，暗线则是人生百态的江户城下精神独立的女性形象陈启中。
德川幕府是一个特殊时代的产物，这时候的战争已经从冷兵器转向热武器，在呼啸的炮弹和火药中，是在底层挣扎的浪人武士，如果说战国时代是武士最好的时代，那幕府时代就是葬送武士的时代，任你武功再高，总是抵不过政权机构的剥削和热武器无情轰炸，在这种时代背景下，最容易产生对死亡的矛盾思考陈启中。
直到现在，日本的文化中也带着《源氏物语》中描绘的物哀色彩，物哀的浅层表象是触景生情，对生活中所接触的事物自然而然的产生一种幽深玄静的哀怨，而实质上，则多是对爱与死亡的思考触及到了潜意识中的感知陈启中。
日本文学和漫画作品中扭曲的悲剧一直在强调物哀精神，仿佛万物皆空，一切都没有意义陈启中。但总有几个人从生下来就要反抗自己的命运，屡战屡败，屡败屡战，即便挡在面前的是冷冰的国家机器和众叛亲离的悲惨境遇，这反而契合了我们中国“人定胜天”的信念。 沙村广明笔下的女性就是这样，心中怀着人定胜天的信念，虽然最终都没落得好结局，但那种不屈的精神仿佛能划破黎明前的黑暗。
很多人说沙村广明的漫画是扭曲的，也就是开头我所提到的病态美，他亲手将人生中最美好的东西毁给你看，却总是要强调与命运的无情对抗陈启中。从这方面来说，与远藤浩辉和三浦健太郎有相同的情结。
但要与伊藤润二和鬼头莫宏这些人区分开的原因是:沙村广明笔下的爱情，是开在罪恶之花中的美好，无论时代背景怎么变，社会再怎么无情黑暗，总是有一些可歌可泣的爱情陈启中。
然后就是沙村广明的画工，沙村广明是日本美术大学科班出身的漫画家，早期在女漫画家冬目景的工作室里磨炼画工，与冬目景相似的是，沙村广明的画风是素描式的写实，他的漫画里有大量的线条和点墨，善于利用大量的阴影调整来营造一种阴暗的背景陈启中。
但我觉得大多数人可能更欣赏井上雄彦在《浪客行》中的泼墨，因为沙村广明的点墨画风从整体来看是比较粗糙的陈启中。
最值得一提的是，沙村广明的分镜极佳，常常用多个线条网格来描写同一人物的不同神态和动作，多角度的远景近景切换给人带来一种强烈的空间感，并且他给人物的动作设计比较精妙，恰好和分镜头配合在一起，要来形容的话，就是截取了电影中的某些画面来放映，镜头冲击力非常强陈启中。
异闻录个人觉得沙村广明、安达充、田中亚希夫、古屋兔丸、ONE老师、古屋兔丸、大场鸫&小畑健、井上雄彦以及谏山创的分镜是教科书级的，这几位分镜的侧重点各有不同，沙村广明、古屋兔丸和大场鸫&小畑健是善于刻画人物心理的；ONE老师和安达充善于处理背景；井上雄彦善于利用阴影处理动态场景(湘北与山王之战)，后期到了《浪客行》又换了泼墨的手法，前后转变很有意思；而谏山创和田中亚希夫则比较剑走偏锋，擅长的分镜有人物动作也有背景，时隐时现，有时候非常有冲击力，有时候透视的处理有点微妙陈启中。
但如果你想快速理解分镜的微妙之处，最建议的就是去看沙村广明的漫画作品，电影式的冲击感往往是最容易传达信息陈启中。
沙村广明在内容创作上有物哀式的病态美，在分镜上则是富有冲击力，在《无限之住人》连载期间，他顶住责任编辑和舆论压力创作其他风格的短篇漫画，被很多人打上了“暗黑扭曲"的标签，但本人丝毫不为所动，可以说是一位既固执又独特的漫画家陈启中。
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