意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》拉斐尔（1483～1520年）一生中共画了五十幅圣母像圣母显现，他的圣母像年轻、美丽、充满母性的光辉，获得世间极大的好评，他曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”
如同米开朗琪罗以维多利亚作为他的圣母形象圣母显现，拉斐尔也是以他的恋人，他心中最美的女人，做他笔下圣母的模特儿。其中，《宝座上的圣母》这幅画公认是拉斐尔圣母形象的顶峰，画中的圣母与圣婴不像是神，反而更像人间母子，圣母穿着罗马民间的服饰，抱着圣婴斜视画的另一头，显现一种自然妩媚的神态，令人由衷感到幸福，
据说《宝座上的圣母》这幅画上的圣母正是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜，和他其他的两幅画《披纱的女子》《弗纳利娜》中的女子是同一个人，传闻玛尔加莉娜因与拉斐尔的身份差距太大，不为当时的人所接受，但是几百年来，当人们欣赏着《宝座上的圣母》，对画中的圣母产生油然而生的崇敬时，算不算是对这对恋人一个迟来的补偿呢圣母显现？
欧洲文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他擅长吸收达芬奇和米开朗基罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，我们欣赏《宝座上的圣母》时，就可感受到拉斐尔在创作时将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的精感结合圣母显现。
拉斐尔作品《宝座上的圣母》
19世纪俄国画家克拉姆斯科依对《西斯廷圣母》的评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候圣母显现，仍不失去价值。《西斯廷圣母》为什么会得到如此高的赞誉？
《西斯廷圣母》是拉斐尔·桑西为西斯廷教堂创作的祭坛画，从1514创作出来到1574年，一直保存在西斯廷教堂里，因此被叫做《西斯廷圣母》。
《西斯廷圣母》没有按照以前油画画面中的女性角色去塑造，没有刻意强调躯体的优美和健硕，响应身体的自然之美和生育之美，而是响应新柏拉图主义的哲学思潮，表现和谐、理想化和完美，发掘生活的现实美。
《西斯廷圣母》就是对这种思潮的完美展现，讲诉牺牲和奉献。
画面上，圣母抱着小耶稣走来，将要将小耶稣交给右下方的圣女渥瓦拉，随左下方的罗马教皇西斯廷二世回归人间传道。画面正下方有两个小天使，懵懂的看着这一切，不知所以。
圣母的外衣由白、红、蓝三种颜色构成，分别象征着纯洁、爱和真实，而她的脸上是一种凝重的柔情，有对爱子小耶稣的温柔，也有分别的难过，还有责任上的大义凛然，这显然不是以往圣母所有的庄重、严肃、冰冷、高高在上的形象，更多的像是一位平凡有着七情六欲的母亲。
小耶稣似乎预知了自己的使命，所以他稚嫩的脸上没有小孩该有的欢乐，而是一种慌张和哀伤，对母亲的不舍而难过，对将来的面对而慌张，所以他的小手努力想抓着母亲的衣角，作为自己的依靠。
小耶稣是神子，但在画面中只是一个要与母亲分别的孩子，所以看到这一幕的圣女渥瓦拉有些不忍。她明白圣母作为母亲心中的痛苦，她虔诚的跪着，却将脸转向了一边，恬静的脸上与心里的矛盾挣扎形成一种对比，这恰好也是凡人遇到别人悲惨遭遇的神情一样，同情又无可奈何。
罗马教皇西斯廷二世，抬头跪向圣母，向圣母急切的表诉着教廷对神子迫切的需求，他的手指向需要救赎的凡间，仿佛在催促小耶稣降世，为人间带去祝福，传播真理。
两个小天使，天真的脸上无疑是疑惑的，他们不懂得大人的世界，也不知道分别的痛苦，很愣然地看着发生的一切，就像凡间的孩子一样。
特别有趣的是，拉斐尔经过面包店时，发现了两个小孩对着橱窗时天真的神情，这种神态让拉斐尔心中一动，就变成了《西斯廷圣母》中下方的小天使。
《西斯廷圣母》之所以打动人心，是将圣母人性化了，不但摆脱了以往圣母冷冰冰的形象，更像在完美刻画意大利的平民母亲，她们温柔，充满母性，有着对孩子成长的骄傲，也有出于大义的牺牲精神。
将圣母人性化，讲诉平凡母亲做出的牺牲和奉献，拉斐尔·桑西用笔触很好的将这种思想留在了画板上。平凡的伟大，触动了很多人心灵深处，所以克拉姆斯科依给《西斯廷圣母》最高评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值。
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