书法的鼎盛时期是南北朝时代。为什么这样说高峰个人资料？
因为高峰个人资料，中国历史上所有书法体系，在南北朝时代完全创造出来了，并且是并行使用的，而南北朝以前并没有完全创立出来，南北朝以后，有些书法已经退出实用领域。例如唐代和唐代以后，隶书基本退出书法实用领域，宋代基本没有隶书创作。而魏碑这个书法体系，晋代以前没有，唐代也不再有这种书体。所谓的繁荣，一定是百花争艳，万紫千红的局面。
中国唐代以后高峰个人资料，书法基本只有楷书和行书，草书了。书法呈现出大一统的趋势，没有了群星灿烂的书法大观园。这对中国文字进一步实现秦始皇提出的“书同文”可谓非常理想，同时也对社会生产力是有积极意义的。
而对书法来说高峰个人资料，相对就有些“无边落木萧萧下”的感觉了。
唐代以后的其他书体高峰个人资料，例如，隶书基本不用，篆书仅仅是文字学的参考资料。所以，南北朝时代才是真正书法的黄金时代，那个时代，写什么书体都自由选择。这是中国书法史学者不是很清楚的。因为，中国的书法史基本是一部王羲之书法体系的书法史，而不是一部书法生态发展史。因为书法的历史观不同，所以，看到的事实也就不一样。这是赵小立先生在《我们忽视了王羲之的什么》一文提出的新观点。
以上，我们是从中国书法发展的总趋势来看书法繁荣的。
如果换个角度来看，从清代中期到今天的400余年时间里，也是一个书法繁荣的好时代。特别是今天，应该说是中国历史上，书法最繁荣的大好时代。
清代满族统治了中国，对于知识分子实行高压政策，禁止言论自由，动辄就会掉进文字狱的陷阱。很多知识分子钻进故纸堆，进行历史文化的考据之学。
受此习气影响，清代书法家也开始对书法进行了全面有系统的研究，成果是巨大的。特别是金石学方面很有成就。所以，在书法方面，对隶书篆书和魏碑有很多研究成果，也产了一大批新的书法家。例如，伊秉绶，邓石如，赵之谦，康有为，吴大徵等许许多多的新书法家，这些书法家的主要成就，就是一反唐代到清初将近一千年以来，都是以二王为主的书法体系，而把隶书篆书魏碑引入书法艺术创作，令人面目一新。
但是，虽然清代的书法很繁荣，毕竟还是只有少数人欣赏二王以外的书法风格。对书法实用为主的美学体系还没有完全转变。
只有到了今天，书法从社会生活的总量上已经退出历史舞台以后，书法才真正成为一种纯粹的艺术欣赏的对象了。
例如，今天，我们可以看到篆书系统最全面的书法作品，比如，甲骨文，金文，秦篆等，非常齐全。隶书系统，我们可以看到对古隶和汉简汉隶都有继承，这是以前根本不可能的事情。此外，除了二王系统，这个最传统的主流书法风格。我们也能见到魏碑系统的书法作品，章草系统的书法作品，这些书法，基本一千多年不见了，我们今天可以说是书法艺术全面复兴的好时代。
《张玄墓志》公元532年
《敬史君碑》公元540年
《敬史君碑》临摹作品
挑大梁演出需要有角儿，就是卖票叫座的人。
比如郭德纲相声专场，郭德纲先生就是角儿，虽然这一场也有别人助演，比如高峰老师就是助演，还有其他一些徒弟们。但不能以某个徒弟的名义去卖票，因为人们主要看的是郭德纲，换个大家不认识的人就卖不动了。
角儿，就是这样的挑大梁人物，他需要实力和名气兼具，就是艺术家+大腕。高峰老师实力够，相声功底没的说，但是名气不够，就是腕儿不够，就是说他还不是“角儿”。高峰老师的艺术风格不温不火，台风稳健，但打内不打外，就是初听相声的观众感觉他不够爆笑，不够有吸引力。听相声听的多的，就能耐心品味他的相声，感受到其中的巧妙和“哏”。那这种风格势必不可能大量圈粉并赢得路人喜欢了。
由于主流相声常年的不作为，我们相声观众并不多，从七零后开始，主要接受的就是主流那种电视相声，九十年代开始甚至电视相声也没落了，大多数人并不了解相声是怎么回事，更没有耐心去品鉴相声作品的内涵。幸亏德云社出现，依靠明星效应，打造出影响力，让更多的人知道有相声这么个艺术形式，这是第一步。有了名气再举行商演，把路人变成观众，这是第二步。再通过商演，让观众对相声感兴趣，感受到相声的魅力，从而走进小剧场，成为相声观众。这是一种产业链，也是培养观众的途径。
高峰老师的风格确实是适合第三步，他自己也有这个舒适区，不愿意改变风格，这就是个人选择问题，用老郭话说，他是直眉瞪眼奔着老艺术家去的。其他像小岳，小辫儿，小孟，小白，小郭等小角儿，基本功也不错，但比高峰老师还是略低一筹。另外一点，高老师嗓子一般，柳活就不吃香，一柳三火，这也是高老师难以扬名的一个因素，其他小角儿柳活都是强项，这一点不可否认。
一场商演的观众之中，一部分是粉丝，一部分是路人，高峰老师粉丝不多，他的风格也不讨路人喜欢，那么势必支撑不了一场几千人的演出，也不能强推，那样就砸了自己的招牌。
就像总有人质疑老郭和小岳他们小角儿，说的相声不太像相声。其实德云社就是在为主流的错误买单，相声观众的培养，这是曲协的责任，但他们空耗纳税人的钱财，把相声直接弄成了遗产，这种灾难性的后果他们负有不可推卸的责任。相声观众的培养断代，德云社只能自己来做，从头开始培养观众，然而在这个大传媒时代，不能吸引眼球几乎意味着淘汰，所以选择火爆的演出节奏也是不得已的，而且必须多和观众互动，尽量找到观众的兴奋点，数千上万人的大场子，前后好几百米远，掌控全场绝不是容易的事情。而且培养观众得一点点来，不是靠送鸡蛋人家就明白相声是怎么回事了。从听说，到了解，到兴趣，一步步走，没人感兴趣你还说什么艺术啊。这么些年来，德云社为自己也为同行培养了大量的相声观众群。包括那些从纲丝开始到自以为是的“专家观众”。
德云社说的是传统相声，演员们苦练十余载的功夫，他们也想三番四抖，铺平垫稳，内行观众开心演员自己也舒服，但是先得有观众不是？先得活着不是？德云社走在相声演出的最前线，他们一直都在探索市场行为与艺术的平衡点，他们也在自我纠正，逐渐进步。那么多挂着相声名头的演员，你们不服你们来啊！没人捂着你们嘴吧？每个城市也不是天天有德云社商演，大量的空白市场你们抓住了吗？如果德云社出来之前，相声商演就很繁荣，那算是德云社抢了你们市场，可是事实上，在德云社之前，相声商演就是空白，德云社自己做的蛋糕自己吃，就因为分别人分的少，就倍受指责，这没有道理！为啥一群不作为的所谓相声演员们，利用各种借口反过来指责真正在干实事的德云社呢？值得深思！
发布评论