张火丁老师张火丁近况，京剧名家，因火丁相连为“灯”、其粉丝故称“灯迷”，中国京剧院国家一级演员、程派青衣、京剧名伶、程派名家、京剧表演艺术家、程派传人、中国京剧院有名演员、程派第三代传人、赵荣琛关门弟子。

有人说，张火丁是天生的青衣，无论什么样的喧嚣，到她身边都会不自禁地敛声，从峨眉到西湖，戏台上的白素贞用千年岁月化凡胎为仙骨，从吉林小城到筑梦舞台，当时这位46岁的京剧程派青衣是今日“张火丁现象”的主角张火丁近况。青衣，又名正旦，所饰者多为贤良端淑的贞静女子，每次登场前，张火丁都会在昏暗的灯光下隔绝万事、一人静立，教迷恋她的人觉得她如月在云端、遥不可及，但她屡屡羞怯地说，自己是一个很笨的人。

这是2016年3月27日，长安大戏院程派名剧《荒山泪》开演前的场景，张火丁正与工作人员调试“夜织”一场中的道具座椅，这些座椅象征着戏中女主角的织机，其间高矮的些微差别台下观众未必留意，却在张火丁眼中要紧无比张火丁近况。反复调试道具的过程，持续了很长时间，她习惯在演出中完善每一个细节。将程派名剧《荒山泪》再度搬上舞台，张火丁是为了纪念老师赵荣琛的百年诞辰，被人们赞为程派儒伶的赵荣琛是程派宗师程砚秋的得意门生，他在78岁那年破例收下张火丁为关门弟子，这出《荒山泪》是张火丁于上世纪90年代初向老师学的第一出戏。她的老师曾为她留下一段情真意切的文字，“她虽年轻，却无一般小女儿崇尚浮华安逸之习，甘于清苦求艺，在京剧式微、多人他就的困难之际，难得她小小年纪不为所动，志坚行果。”张火丁学戏的年代眼界被打开，文化在涌入，在西方视角的逼视下，猝不及防的中国传统艺术一度在尴尬中成为了被质疑与反思的对象。这个时代是孟京辉们以“解剖刀式的幽默”兴起先锋戏剧的时代，是陈凯歌、张艺谋为代表的第五代电影导演风起云涌的时代，是川剧《潘金莲》、京剧《曹操与杨修》、淮剧《金龙与蜉蝣》等独辟蹊径的创新剧目震惊戏剧界的时代。张火丁以她对京剧的忠贞迟钝于世间的风雨，她婉拒八一电影制片厂一位电影导演的邀约，却把拜得名师视为终生幸事，在研究生论文中她以这样的文字记录下自己对程派青衣艺术的领悟。程派艺术不是晴空日出，而是淡云掩月，它如南极的一座巨大冰峰浮于海上，露出水面者少、藏于水下者多。濮存昕言:“中国传统文化它的韵律是什么，她常常以静、她常常含着，她最细腻的部分恰恰又是她最圆最满的那样一种感觉，像书法里有这样的词儿，叫导之则泉注，顿之则山安，重若崩云，轻若蝉翼"。濮存昕阐述的是艺术家之间的共鸣，精深的传统文化，更多时候以美为追求，于舞台上的一颦一笑、一静一动间被每一位普通观众所捕捉。《荒山泪》演出结束谢幕时，因为台下的粉丝太过疯狂，摄制组的镜头一直在晃动。

“《荒山泪》这出戏自己唱过很多场张火丁近况，但是今天的演出对自己来讲有着特殊的意义，为纪念自己的恩师赵荣琛先生百年诞辰，这出戏是他93年传授给自己的，所以今天自己的心情也特别激动，接下来，自己再为大家演唱一段我的师傅早期创排的剧目《火焰驹》选段。“只为我父把婚变，"眼前的这出《火焰驹》是年轻的张火丁与老师赵荣琛一次跨越时空的合作。中国京剧“音配像”工程从1994年到2002年共录制了355部京剧名剧，配像者多是梅葆玖、李世济、叶少兰这样的名家，年轻的张火丁为宗师程砚秋配演了八出唱作繁重的大戏，吸纳了包括李世济、叶少兰在内的许多长者，从整体到细节的指教。宋小川说，“火丁是比较刻苦，因为她每配一出戏之前一直在听老师的录音，而且她是很认真的人，而且每次在配像之前他们都会对词，对戏对很多遍。《春闺梦》这出戏火丁这方面一直学她赵荣琛老师的这个流派，当时音配像的时候，是李世济老师帮他们进行了一些加工，可能感受到过去程砚秋先生演出的那种感觉，从中又领会到一些没有挖掘的一些感情的东西在里面。作为多年来与张火丁搭档最多的人，宋小川见证了张火丁如何从昔日的大师模仿者一路成长，可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。许多人都说张火丁今日的表演已能还原千年唐诗意境再现大师神韵，作为男旦的一脉嫡传，张火丁对程派精神的传递以扎实的功底为保障，无论是《荒山泪》中的“抢子”、“入山”，《锁麟囊》中的“朱楼”，还是《春闺梦》中的“沙场”，游龙飞凤般翻飞的水袖卷起人物的忧、惊、愤、恐，强大的舞台爆发力让人几乎忘却她是纤弱的女子之身。程派宗师程砚秋曾在程派水袖中化入武生的大刀花动作与太极拳招数，勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打丶抖，精妙绝伦中蕴含着程派不拘一格的精神，这是张火丁对程派艺术的重要传承，她是第一位排演全本《白蛇传》的程派青衣，打破了程派不常动刀枪的惯例，让此戏成为新时代程派经典，她实现了宗师程砚秋未曾实现的演出京剧现代戏的夙愿，一出《江姐》她从古典闺秀化身为现代女性英雄人物。宋小川言，“火丁是有思想的人，她不是说瞎撞，我试试、我撞、不是，她得经过深思熟虑以后她觉得我要演这出戏、我必须得演好，我肯定能演好”。江姐的唱腔顾玉洁她觉得她运用了一些老生的一些个唱腔风格在里面，她是继承传统，但是又把自己个人的风格带到程派的唱腔和表演当中，形成了程腔张韵。

这是位于北京天安门西的中国国家大剧院，2016年11月南北名角组成扎实班底复排这出戏，演出即将开始，张火丁首演此剧是在2001年，这出由同名歌剧改编的京剧在当年便被公认为当代京剧现代戏佳作，在失去水袖依托后张火丁结合程派特点精研人物，最终填补了程派现代戏的空白，大剧院演出后，诸多专家在座谈会上以程腔张韵与戏曲流派的创新与发展为主题，就张火丁今时今日的艺术高度纷纷探讨她成立自己新流派的可能，对此，张火丁说，“我(自己)唱的永远都是程派，无论自己演的哪一个角色都是程派，这个并且每个人物都是她自己喜欢的人物，所以她想自己的初心也不改还像以前一样，如果今后自己还演出的话，就是演好每一场戏，这是她自己永远的追求张火丁近况。”

今时今日，有无数以张火丁为中心的研讨会探讨着她与程派艺术的各种可能性。一向以寡言著称的张火丁发言是其中最为简短的，往往镜头刚刚对准她，她已经回到倾听的状态，在媒体眼中张火丁是拥有最大公约数受众的京剧红伶，在演出运营商眼中，她是整体沉寂的戏曲市场中火炬一般的存在。在戏迷眼中，她是可望而不可即的女神，在专家学者眼中她被定义为京剧界的一个奇观，见证了一个有见解、有追求的艺术家如何维护了京剧与传统的尊严。张立宪他记得很多人都说，张火丁叫天生就是唱青衣的，可能有的人天生就是属于舞台的，他觉得张火丁就是这种人。这几张水袖写真出自画册《青衣张火丁》，制作者跟随张火丁个人工作室的巡演转战北京、上海、香港等五座城市，最后租下北京儿童艺术剧院的剧场，以实际演出的规格从各个角度进行拍摄，张火丁在五天时间里配合拍摄了九出戏，在这些美的瞬间背后有太多不为人知，因为京剧演员特殊的化妆方式，张火丁的妆容完成需要三四个小时，那时、正是炎热的夏天。张火丁拍完之后，她的化妆把头皮都勒出血了，她的颈椎后来恢复了好多天才恢复过来，很苦，最终选入画册的五百张图片从数千张照片中精选而出，它们记录了张火丁35岁到39岁的时光，这是一个女性京剧演员艺术生命中最黄金的五年，这些被捕捉并定格的时光让人们更为珍惜那易逝的真实，这也是喜爱张火丁的人哪怕历尽周折也要去剧场亲睹她演出的原因。