现在已经是电影特效过度剩余的时代狄仁杰之四大天王票房，整个银幕已经充斥着视觉疲劳，甚至还隐隐出现了去3D化的“返朴”论调，除非是脑洞突破目前边际的特效，可能还可以为人带来新的冲击，但这也只是目前吸引观众的很小因素，靠特效去让观众掏钱买票的银幕时代早已过去，或者说也许从来就没存在过，因为就算是特效特别让人印象深刻的电影，人们在评价它是否是好电影的时候，肯定不会是首先提到特效，这决不是关键维度。
剧情永远是第一位的狄仁杰之四大天王票房。这是内容为王的时代。
内容拍什么，什么故事，什么主题，永远是一部电影的首要关口，想清楚这个问题，电影的基调才能立住狄仁杰之四大天王票房。即使是不要求自己拍出载入史册的深刻大作，也起码要让电影的故事能够讲完整，这是导演对观众也是对自己的身份所表达的最基本的诚意，因为电影首先得是一个艺术作品，好的导演跟好的小说家拥有共同的特质，区别只在于一个执笔，一个执导筒。这是导演的核心功夫，也是基础内涵。这个底层原则可以直接决定一个导演是否可能成为一个好导演，一部电影是否能成为一部优秀电影，口碑电影。现在，绝大部分电影若想要有杰出的票房，口碑是十分重要的。
狄仁杰系列其实在底子里定位是模糊的狄仁杰之四大天王票房。是重推理，还是魔幻，是侦探Ip，奇幻Ip，还是历史演绎IP，这定位混乱导致人物形象也因此而混乱。第一部在以侦探推理为主体的情况下，将徐老怪风格的江湖，武侠都整合得很好，主次分明，条理清晰。第二第三部能让人感觉到导演的风格在演变，更偏奇幻风格，尤其是第三部明显地在削弱推理，更偏特效想象力，三部的渐变线索是清晰的，但是每一部的重心却不同，若以系列IP来论，这其实是在自损。而唐仁街探案则做得很好，一直没离开本格推理的风格定位。这才叫IP。也不是说不能变，长久不变也会让人乏味，没有突破，但即使再怎么变，也得先确认一个最根本的内核，也就是说得有一个不变的基础。
再退一步讲狄仁杰之四大天王票房，我们可以谅解这是导演的野心和自我更新，推理为主的中国古代大侦探IP也许不是他的原本的定位，他就是要走“险怪”，奇幻，魔幻风格，那就请魔戒了解一下？这个奇幻的IP在哪里呢？这么炫目夺眼的特效，是为什么服务的？就是为了炫目而炫目？好像又不是，导演似乎还是在以破案推理为主线在推动情节发展，那为什么又不着重铺垫一下破案的情节而草率带过，留下从头到尾的逻辑硬伤，导致整个电影支离凌乱。而且导演好像又企图来幽点默，让狄仁杰和尉迟的互动全程尴，为此还更改了第一二部整体下来所累积的人物形象和性格，尉迟总是瞪着那双纯真幼稚的大眼睛。导演好像什么都要，又什么都没做到，最后只有那些对其中特效和想象力津津乐道的“拥趸”们大大享受了一番视觉盛宴了。而说到盛宴又觉得似乎力有不逮，不然为什么怒目天王的眼珠炮弹居然会成大招，难道是想把对手恶心死？
如此种种，最后就成了个大乱炖的局面，每个材料味道都有点，但又彼此侵占了彼此的原味，相互干扰，而不是主次分明，相辅相成，所以这道菜就四不象，比较难入口了。
综合所有因素来看，这就是一部混乱的“视效大片”。但即使专论特效，如果站在对电影整体发挥的价值来看，我倒觉得第三部这么多的噱头，还比不上第一部那个倒塌的通天浮屠，因为它从头到尾都在发挥作用，甚至你仔细思索的话，从浮屠的倒塌中还能读出一点隐喻来，比如看似无上尊崇的武后威严实则在权力斗争中并不稳固，皇权背后的反抗力量暗流涌动，好大喜功却差点死在自己无限爆棚的自我之下等等。而四大天王嘛，看完电影，估计很多人都忘了四大天王是哪四大吧？
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