秀兰·邓波儿是20世纪美国著名的童星，美国乃至世界各地，都有很多人喜欢她。她长相漂亮秀兰邓波儿老年照片、活泼可爱，能歌善舞，有着良好的艺术天赋。秀兰·邓波儿还善于通过言语、表情以及动作表达丰富的情感，表演的时候非常入戏。
1928年4月23日，秀兰·邓波儿出生于圣塔·莫尼卡市秀兰邓波儿老年照片。她的父亲乔治·弗朗西斯是一位银行出纳员。她3岁的时候，父亲就发现她有良好的音乐和舞蹈天赋，把她送进了舞蹈学校。一家教育影片选演员的时候看中了秀兰·邓波儿。从此，秀兰·邓波儿走上了演艺道路，先后在《婴儿勃莱斯克》《少年的玩乐》《站起来，欢笑吧》《亮眼睛》等担任角色。其中，在《站起来，欢笑吧》演唱的歌曲《娃娃向你致意》奠定了她在影坛的童星地位。在《亮眼睛》里的表演使她获得了第七届奥斯卡特别奖。
之后他与福克斯公司签订了七年的合约，又被派拉蒙公司从福克斯公司里借用出来，拍摄《小小马克小姐》《现在和永远》等秀兰邓波儿老年照片。在福克斯公司，她参与拍摄的影片有《小上校》《卷头发》《小木兰》《小酒窝》《小千金》《小海蒂》《小公主》和《青鸟》。
20世纪30年代秀兰邓波儿老年照片，她的工资先后从每周10美元增加到了每周500-1000美元，她拍片收入最终达到500万美元，福克斯公司从她身上赚到了3000万美元。以她的形象和名义制作的玩具、图片等也会分给她一些收益。她的父亲为了管理她的财产，辞去了银行的工作。
长大以后，秀兰·邓波儿也参加了一些演出，但是取得的成就根本无法与她童年时相媲美秀兰邓波儿老年照片。
爱因斯坦曾经说过，如果他没有成为一名物理学家，他就会成为一名鞋子模特。下面这张照片或许能够反映爱因斯坦当年说过的话：
这张照片摄于1939年，当时爱因斯坦正在海滩度假。从照片中可以看到，爱因斯坦脚上似乎穿着女士凉鞋。关于爱因斯坦的这双鞋子，还有一个有趣的来历。
当年爱因斯坦去一家百货商店买鞋子，店主大卫·罗斯曼（David Rothman）一眼就认出爱因斯坦，毕竟爱因斯坦在当时已经是家喻户晓的物理学家。爱因斯坦想要买一双凉鞋，但他的英语口音非常浓重，店主把凉鞋（sundahls）听成了日晷（sundial）。店主表示，自家后院有。于是，店主让爱因斯坦去后院，给他看日晷。爱因斯坦看后哈哈一笑，他指了指自己的脚，他想买的不是日晷。最终，爱因斯坦在这家店里买了一双1.35美元的白色凉鞋，并且与店主罗斯曼在海滩拍了一张合影：
除此之外，爱因斯坦还穿过更加奔放的鞋子：
爱因斯坦不喜欢穿袜子，因为他的脚趾经常会把袜子戳破。每当爱因斯坦没有找到自己的凉鞋时，他总会穿上妻子的鞋子。
爱因斯坦有怎样的穿着都只是个人喜好，而且在不同年代，大家的审美观念也是不一样的。想当年，高跟鞋可是起源于男性鞋子。现如今，高跟鞋却成了女性的标志。
从设计精美考究的时代装，到风格大胆多变的科幻装，再到实用养眼的现代装，设计师让他们成为了今年银幕最惊艳的身影。今天就让我们为你总结2017荧幕上穿的最美的男神和女神们吧。
《美女与野兽》
Beauty and the Beast
服装设计: Jacqueline Durran
去年《爱乐之城》中石头姐的黄色连衣裙风靡一时，而今年最惹眼的依旧是黄色——《美女与野兽》中这条花费了约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱、用3000英尺丝线缝制而成、耗时12000小时并点缀2160颗施华洛世奇水晶的洛可可舞裙。
日常装束也十分有看点，田园风格的碎花裙，藤曼图案饰边的红色斗篷，都既有着18世纪法国的服装风格，也不失少女感的甜美。
设计师Jacqueline Durran曾经凭借《傲慢与偏见》和《赎罪》获得奥斯卡提名，并最终靠《安娜卡列尼娜》拿下了最佳服装设计的小金人。今年依旧有望入围提名。
《东方快车谋杀案》
Murder on the Orient Express
服装设计: Alexandra Byrne
1974年版的《东方快车谋杀案》是所有影迷心中的经典，新版改编成功与否仍存争议，但毫无疑问的是服装和置景道具都美到无可挑剔。曾凭借《伊丽莎白2：黄金时代》拿下奥斯卡最佳服装设计的Alexandra Byrne为这部阵容强大的影片打造服装，完全重现了上世纪三十年代的摩登与风情。
整体呈现出年代特征是最主要的，但Alexandra和她的团队也加入了一点现代风格进去，以免给人太过于“戏服”的感觉。
除了符合年代特征，人物性格也是十分重要的部分，比如Michelle Pfeiffer扮演的Hubbard夫人，她是个穿着略浮夸的百老汇女演员，服装就是她的身份象征，所以会尽可能地华丽雍容，以此来吸引人们的注意力。
而像Lucy Boynton扮演的伯爵夫人，是个神秘的“夜行动物”，尽管她美丽、富有，却难以掩饰她心碎而痛苦的事实，所以面纱和华丽的睡袍是她的标配。
《魅影缝匠》
Phantom Thread
服装设计: Mark Bridges
聚焦上世纪五十年代伦敦的高级时装界，《魅影缝匠》自然是时装界最受关注的年度电影。负责影片服装的是曾凭借《艺术家》拿下奥斯卡的Mark Bridges，《性本恶》和《不羁夜》等片的服装造型也都是由他负责的。
基于这其实是一部爱情片，导演Paul想传递出一个时装设计师真实的人物形象，他不仅有着精细的技艺、有着对面料精准的把控，更是一个有着艺术家气质、有着出众品味的男人。
Daniel Day-Lewis饰演主人公Woodcock，这也成为了这位体验派和方法派结合的大影帝最后的角色。为了注满这个角色，在编剧还没有完成剧本的时候，他已经开始学习服装史，学习如何剪裁、缝制、打褶，他甚至自己改造出了一条Balenciaga的礼裙。
所以当设计师Mark Bridges加入到团队中的时候，Daniel Day-Lewis已经完全能把握Woodcock这个角色的穿着特点，甚至连一个扣眼的位置都会考虑到。在选择片中礼裙的颜色、面料和款式的时候，他也与Mark Bridges一起讨论。
《伯德小姐》
Lady Bird
服装设计: April Napier
现代片的服装不论多么好看，都不大会获得奥斯卡的青睐，但这并不妨碍我们对它的喜爱。《伯德小姐》里都是生活化的场景，但罗南妹子扮演的这个“伯德小姐”是个个性很强的青春期少女，你无法简单定义她的服装，绝对不是那种直接在商场里买来大众成衣，古着是她会偏爱的风格，不管是六七十年代，还是八九十年代的。
各种有DIY感觉的串珠配饰也是伯德小姐个性体现的一部分。她不是追求某种特定风格的女孩，她的穿衣如同本人一样自由自在，可以是穿着宽松牛仔裤的假小子，也可以是穿着粉色连衣裙的等爱少女。
《请以你的名字呼唤我》
Call Me by Your Name
服装设计:Giulia Piersanti
毫不夸张的说，这是年度最美的一部电影，哪怕是悲伤的部分都美到让人心动。80年代意大利小镇的夏天，两个年轻灵魂无比亲密的一次碰撞，让人艳羡。设计师Giulia Piersanti与导演Luca继《假日惊情》后再度合作，又一次把意大利度假风情的服装搬上银幕。
24岁的Oliver，不同于文学青年的孱弱，而是像个大明星那样闪耀，总是穿着宽大的Ralph Lauren衬衫，领口大大地露着，还有经典的匡威鞋搭配运动短袜，各种颜色的泳裤……Giulia Piersanti说她看了很多Bruce Weber早期的摄影作品，试图把握“八十年代性感男士”的感觉。
而对于17岁的Elio，Giulia想给他一个“进化和成长”的感觉，从开始总是穿着Lacoste的条纹T恤，到最后一幕风格强烈的印花衬衫（从米兰古着店淘来），Elio这个少年come of age的感觉一下就出来了。
戏外两个人也是年度男士的代表了，双双登上GQ style的封面，真是帅到窒息。
《银翼杀手2049》
Blade Runner 2049
服装设计: Renée April
这不是一部酷炫、夸张、绚烂的科幻爆米花。跟影片的基调一样，服装上也没有那种惹眼的金属感和未来感。黑暗美学，是这部电影从故事到服装统一的色调。
高司令的大衣，人造毛皮的领子，夹层棉的厚重，在寒冷、阴暗、潮湿的环境里变得皱皱巴巴，并不似男主角的潇洒，而是如复制人这个角色般悲惨和寂寞。但反倒是这种真实的状态，伴随着高司令的演技，让他变得更加迷人。（主要是人帅穿什么都好看）
华莱士公司是富有和权利的象征，他的手下露芙穿着极具线条感的套装，白色正对应华莱士对她的称呼——“天使”。
片中最惊艳的AI女友乔伊的穿着最为现代和多变，从crop top到旗袍，再到透明雨衣，都十分满足“机器人女友”的设定。
《星际特工：千星之城》
Valérian and the City of a Thousand Planets
服装设计:Giulia Piersanti
不论评论界如何抨击吕克贝松的这部新片，它在视觉上给人的享受绝对是无可否认的。设计师Olivier Bériot说他从来没有为哪部电影设计这么多衣服（光是Rihanna一个人的歌舞秀片段就换了不少身）。
Cara的角色不仅是个在星际间执行任务的守卫者，更是一个年轻大胆的女孩，所以她的衣服总是很自由轻便，透视外衣加比基尼是标配。
最华丽的就是被外星人抓走，成为用来“供奉”的那身新娘装，这是Olivier Bériot特意为这个场景定制的。
太空服的设计也有创新，Olivier Bériot强调了“腰身”，并且让皮革成为主体，便于活动（看戴涵涵这婀娜的身姿就明白了了）。
《神奇女侠》
Wonder Woman
服装设计: Lindy Hemming
《神奇女侠》毫无疑问是今年大银幕上最成功、最具代表性的女性形象之一，加朵的力量美让人心醉，她身上的战斗盔甲不仅不失风格化和女性的曲线感，更难得的是设计师Lindy Hemming的确参考了罗马盔甲的实用性，并用于片中女战士的着装，比如胸甲和保护小腿的护胫，美观的同时兼具功能性。
除了战服，神奇女侠的几身便装也都让人印象深刻：刚到伦敦后换上了一身颇为复古的呢料套装和礼貌（一战期间），与英国北部的军装很相似，但下半身的A字裙摆又更女性化——
还有在舞会上随时准备作战的那身蓝色礼服——
Lindy Hemming是英国著名的戏服设计师，《蝙蝠侠黑暗骑士》三部曲系列的服装都是她设计，她曾在1999年凭借歌舞传记片《酣歌畅戏》拿过最佳服装设计的奥斯卡小金人。
《极寒之城》
Atomic Blonde
服装设计: Cindy Evans
行走在柏林的冷酷女特工，塞隆女王又一次让银幕前的男男女女们为之疯狂。风衣皮靴就是标配，动作戏尤其潇洒，野蛮中还能不失优雅。设计师Cindy Evans看了很多时装设计大师Helmut Newton七八十年代的摄影作品寻求灵感。
片中有很多单品都是出自品牌，比如Max Mara的羊绒大衣，Burberry的风衣，Stuart Weitzman的长靴，还有那件极为乍眼的John Galliano白色漆皮大衣，据说是塞隆本片最爱的一件单品。
《马戏之王》
The Greatest Showman
服装设计: Ellen Mirojnick
从十九世纪的服装到John Galliano在Dior时期的设计，从拉斯维加斯的夜场到上世纪的爵士老电影，都是设计师Ellen Mirojnick的灵感来源，毕竟要展现一个马戏团的魔力与奇观，服装一定得是多变且浮夸的，丝绸、水晶、亮片，缺一不可。800套服装，就是她和团队为这部电影打造出的心血。
而日常装束则极力还原十九世纪的风格特点，丝绒面料的大量运用，搭配塔夫绸、雪纺绸，十分浪漫。
《摩天轮》
Wonder Wheel
服装设计:Suzy Benzinger
Suzy Benzinger这几年是伍迪艾伦的御用服装设计师，从《蓝色茉莉》、《无理之人》，再到《咖啡公社》和这部新作，所以她深知老爷子的喜好，“他喜欢柔和的色彩，不喜欢太暗的。”
故事发生在上世纪五十年代Coney Island，那种复古的调调可想而知，甚至就连Kate的工作服都让人赏心悦目。
《玉子》
Okja
服装设计:Catherine George
奉俊昊的奇幻电影之路越走越广，《雪国列车》后与Tilda二度合作了《玉子》，而负责这部影片服装设计的Catherine George也是因为《雪国列车》而跟奉俊昊结下的缘分。
Tilda一人分饰两角，两个在美国和英国的姐妹，既穿了Chanel（包括那件好似韩服的裙子其实也是Chanel根据秀场款改良后的定制），也穿了英式保守的Burberry。
《王牌特工：黄金圈》
Kingsman：The Golden Circle
服装设计:Arianne Phillips
关于这部电影我们今年已经非常详细地介绍过了，英伦绅士们迷人着装和配饰的小秘密请点击这里：约会真正的英国绅士，见识不一样的《王牌特工》。Arianne Phillips不仅是《王牌特工》系列的设计师，也是Tom Ford两部电影《单身男子》和《夜行动物》的设计师。
《一呼一吸》
Breath
服装设计:Charlotte Walter
从《王冠》到这部《一呼一吸》，Claire Foy都在演上世纪五六十代的故事，不过身份命运却截然不同，一个贵为女王，一个则是朝朝暮暮陪在患病丈夫身边的妻子。服装也大为不同，各种休闲的复古印花裙很雅致。
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