友友你这个紫砂壶盖确实够老，就是损坏严重，紫砂选料一般，紫砂是一种天然陶土，富含铁、钙、钠、钾、锌等元素，长时间使用紫砂壶泡茶，可提高人体免疫力，而且紫砂壶具有收藏价值，这也是为什么紫砂壶源远流长杨继元。手感温润，泥料细腻，说明紫砂质地为上品。
一把好紫砂壶，远远不是几个简单的步骤就能做出来的，这需要纯正的原料，匠人的功力，还有细细打磨的耐心、用心杨继元。紫砂壶的创作，至少需要半个月的时间。四五十个步骤，使用的工具很多，每个步骤都很难，紫砂壶成型一体，一个步骤稍有差错，就会导致整把壶出现问题但一把原创紫砂壶，最难的不是制作，而是开头的构思。我通常构思就需要半个月，然后用一到两天制作，一气呵成。陈腐好的泥料内部有空气，切片之前，须将泥内的空气敲打出来，避免后期壶体烧制过程中产生气泡。根据壶身大小，将方块泥料，打成厚度均匀的泥片。将泥片围成桶状，打成壶身。老宜兴常说，好壶是拍出来的，就是这个道理。
制盖、把、嘴，是一把壶制作的最核心的环节杨继元。壶嘴，需保证饮茶出水流畅，壶盖，要使茶叶在壶内密封高压中更易融解，三点一线的精准把握，才能让紫砂壶成为美学经典传世之作。用紫砂泥将壶身、壶嘴、壶把，小心翼翼地黏在一起。然后制作壶盖，黏合壶钉。生胚阴干，在壶身画出想要的寓意图案，写上字，根据图案雕刻出纹理。最后是入窑烧制，在传统的龙窑里烧制紫砂壶，温度保持在1200度左右才能烧制出精品紫砂壶。
明末清初最著名的紫砂大师是陈鸣远，号鹤峰，又号壶隐杨继元。宜兴县志称他是时大彬和徐友泉以来的一大紫砂名手，他雕镂兼长，善翻新样，作品纤巧有致。所制茶具雅玩，不下数十种，无不精妙。手法近于徐友泉和沈子征，能自制自刻，书法雅健，有晋唐人笔法，被认为是当时紫砂业中文人风格的代表。他和当时的文人学士过往甚密，尤其与杨忠讷友谊最深，曾为杨氏创制了一批紫砂壶，据说是他一生中最得意之作。所谓“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的诗句，就是当时国内外对陈鸣远作品的高度评价。到了清初雍正和乾隆年间著名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文精工制壶，尤善铺砂；杨季初善制菱花壶；张怀仁善于壶技篆刻, 以仿唐代书法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器。王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称；邵玉亭所作“乾隆御制”壶 ，亦工雅可观；陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆，曾畅销日本。太平天国农民战争前期，宜兴窑区的集市贸易仍很繁盛。相传今汤渡镇附近的建墩和台墩两处废窑，即是当时的窑址。但在太平天国后期，因遭焚掠破坏，曾一度衰退，到同治后期才恢复，产量持续上升，但在工艺水平方面却停步不前，制壶名手亦寥寥无几。少数水平略高的艺人，如周永福善制《鹅蛋》壶，主要是学习邵大亨的技法，据说其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则，“心摹力追，尽传其妙”。还有蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案陈设等器，“色工致，为一时冠。”（宜兴荆溪新志）清末的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制《掇球》、《鹅蛋》等壶。
清末的紫砂雕刻艺人则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等，其中以沈才田和陈柏亭最为著名杨继元。还有一位元邓奎，字元生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏（瞿应绍）到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记，署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。清代晚期，宜兴陶业工人的内部分工，也随着手工业工场的形成而愈来愈细。如泥料的采掘、加工以及釉料的制作，就分作三个工种。随着分工的细密出现了多种行会，各自都有行规，不能随便逾越。从清代乾隆、嘉靖年间开始，由于金石考据之学盛行，官僚士大夫爱好古代钟鼎彝器等文物，他们也把这种爱好引入紫砂壶艺之中。这种仿古之风到晚清时更为流行，紫砂名艺人黄玉麟为金石家吴大徵专仿古壶便是明显的例证。这类仿古器也在一定程度上阻碍了艺人的自由创作，失去了紫砂器淳朴自然的风格。
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