非常惊讶的是，今天大家对李谷一和朱逢博歌唱的评说，几乎一边倒地欣赏朱逢博演唱金铁霖李谷一。当年，形成北李南朱二人格局时，中国音乐界的评价，却是另一个方向的。
李谷一出名比朱逢博早金铁霖李谷一。李谷一原来叫李谷贻，加盟中央乐团之后，改名叫李谷一。她在湖南花鼓戏剧团出演现代花鼓戏《补锅》，1964年拍成电影艺术片时，全国一上演即出了大名。
李谷一姐夫在中央乐团合唱团金铁霖李谷一，跟金铁霖是同学好朋友。他们相识相恋，正好中央乐团招聘可以演唱民歌者，加盟交响音乐《沙家浜》演出。李谷一有幸被选中，从湖南长沙调入北京。
文革后期金铁霖李谷一，中央乐团所到各地演出，除了样板戏以外，另外一场音乐会，李谷一都会演唱《芝麻开花节节高》《洪湖水浪打浪》等经典民歌，她的歌声给全国各地听众留下非常深刻印象。大家都知道中央乐团招了一个非常好的歌手。
李谷一有演唱戏曲的基本功金铁霖李谷一，呼吸、气息、吐字，情感表达都非常自如、稳健、端庄、大气。她的歌唱很快得到专家和民众一致好评，各种演唱邀请不断，成为当时最受欢迎的女歌唱家。
到了为电影配唱《乡恋》《绒花》等时，她的唱法突然大转变，特别喜欢渲染强烈呼吸声，她自称学习借鉴所谓流行的“气声”演唱法，掀起轩然大波，演唱的歌曲一度短暂被禁。经过风波之后，她成了最大牌的歌唱家，也成了中国轻音乐团的团长。
朱逢博在同济大学建筑系一个晚会上放歌，被上海歌舞团星探发掘，成了上海的专业独唱演员，开始为上海芭蕾舞学校演出样板戏《白毛女》配唱。
朱逢博的歌唱，个性非常鲜明。她的演唱可以说至今仍是中国三个最嗲声嗲气的女声之一，即邓丽君、朱逢博、张也，她们三人嗓音和演唱，都非常容易辨认。
传说朱逢博的歌声，最受朝鲜领导人金日成喜爱。中国艺术团体出访，如果朱逢博不到，金也不到。所以那个时期，朱逢博多次访朝，这事被传的神乎其神。
文革结束之后，朱逢博率先在北京开了个人独唱音乐会，受到北京及国家音乐界资深大佬的委婉批评。主要说她的演唱不土不洋，半土半洋，不是真正民歌发声。另外一点，准备不足，风格过于单调，举办专场独唱，为时太早。
从技巧上说，她们二人的唱法不同。李谷一是采用戏曲和山歌的唱法，用小嗓子(或说假嗓)为主，用共鸣形成声区贯通、统一。对比而言，李谷一的音域比较宽。
朱逢博发声比较靠前，但以真声为主，即戏曲说的大嗓或本嗓，演唱一点不单薄，更不像很多唱山歌的那么刺耳。她除了嗓子带着特有的娇嗲味，吐字特别有味。聆听她几乎是咬文爵字演唱《请茶歌》等，可以体验她如何倾诉自己的情感。
这种歌唱好处是，个性非常鲜明，情感浓郁，不足是音高不高。老一辈郭兰英、王玉珍、王音璇、陆青霜等著名民歌大家都是这类特点。唱大嗓比较容易受到年龄制约，特别是呼吸。这大概是朱逢博更早退出歌唱舞台的原因？
李谷一是新中国第一个唱流行歌曲的这倒没错，但这有以偏概全之嫌，这样给李谷一定位是不对的。事实上李谷一唱过很多革命歌曲，你为什么不说他是主旋律歌手呢？李谷一也唱过很多严肃声乐作品，你为什么不称其为艺术歌手呢？当然，李谷一唱得更多的是民歌，这样李谷一更应该被称为民歌手。所以我希望你多说李谷一是大歌唱家这种话，或者说是李谷一是民歌手。这就比较全面。
李谷一艺德极佳，精益求精，为人也真诚直率，有啥说啥，虽然容易得罪人，但李谷一真没一点坏心眼，李谷一的人品在业内深受好评。这点如果你有机会问接触过李谷一的人就知道了。当然，咱们不要以一个道德典范来要求李谷一，对咱们而言李谷一的第一身份是歌唱家，过于关注其私生活没有意思的，欣赏她的歌才是咱们对待她的最佳方式。至于李谷一的唱功，因为你不是业内人士，我很难给你作技术分析，引用一段文字给你好了。
有一次60多岁的李谷一老师去录歌，录音棚的工作人员心说这下有得忙了，要知道现在一般的歌手录制一首歌曲折腾个两三天都是很正常的，夸张一点的能花上一两个礼拜，何况声音和气息都大不如前的60多岁的老人？没想到李谷一老师只录一遍就引来录音师的啧啧赞叹，表示可以定稿，但李谷一老师本人不认可，又录了一遍，这才满意而归，只留下惊讶得合不拢嘴的工作人员。
这些工作人员可都是业内人士，不少人入行已久、见多识广，自然都听过李谷一老师的名头，但这种情况他们亦是见所未见、大出意料。两遍齐活，前后用时不到半个钟，这是何等的功力？李谷一老师离开后他们一遍又一遍地听李谷一老师的录音，无可挑剔的演唱让他们明白了，原来传说是千真万确的，传奇尚在人间！
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