要比较李叔同与启功的书法李叔同简介，真不好分出高下，但如果比较弘一与启功的书法，显然，弘一法师的境界要高出启功先生许多。
当然李叔同简介，李叔同与弘一是同一人，前者是弘一法师出家前的俗名。李叔同是大彻大悟之人，某一日想通了，突然就剃度了，成为了弘一。
弘一法师的书法，明显可分为两个阶段李叔同简介。
出家前写得棱角分明的魏碑，此时的字当然水平也很高，但在那个时代，写得一手好魏碑的人实在太多了，他的字在当时并不算特别突出李叔同简介。
但出家后李叔同简介，受佛家思想影响，弘一法师的字越写越圆，棱角逐渐磨去，终于到后来已不食人间烟火，化茧成蝶，成为弘一独一无二的回归平静的书法，但似简单却内涵丰富，阅尽人间万相而复归本真。
弘一法师晚年的书法，已超脱物外了！
至于启功先生，书法并不是他最拿手的，他首先是一位教育家、国学大师、鉴定家，他学富五车、阅历丰富。
但于书法，他属半路出家，中年时因为别人笑话他的字，于是启功先生发奋练字，终成一代大家。
关于启功的字，很多人称其为“启功体”，但其实，他的字并不是他的首创，他学的是清代书法家梁诗正，比较有名的一位馆阁体书法家。所以有人说启功的字其实就是一种馆阁体，这话没毛病。
启功先生的字有三个特点：干净，安静，文气。但同时，缺点也很突出，笔法简单，结体少变化。
所以说，启功先生的字，与弘一法师的字不在同一档次上。
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才子李叔同和高僧弘一法师，联系起来，堪称传奇。圆寂前，他曾手书四字“悲欣交集”，可谓概括了他的一生。以下是我曾经写过的一篇关于李叔同的文章。
世间已无李叔同
世间已无李叔同。他虽已故去七十年，却留给后人说不尽的话题。
他生于风云激荡的19世纪末，逝于战火连绵的20世纪中，短短六十三年，前半生阅尽繁华，后半生一袭僧衣，临终前只留四字绝笔：悲欣交集。虽只四个字，其深意却众说纷纭。
在中国艺术史上和文学史上，李叔同这个名字有着太多的光环。音乐、美术、书法、戏剧、诗文，他无所不通；他更是开风气之先，将西方音乐、美术、戏剧首次引入国内：创办了中国第一本音乐杂志，在国内首开人体模特教学，创办了中国第一个话剧团体“春柳社”并亲自登台表演......当“长亭外，古道边，芳草碧连天”这样脍炙人口的歌被代代传唱；当他的书法绘画作品被后人视作珍宝收藏；当中国话剧艺术在他之后渐入佳境，我们怎能用三言两语说清楚“李叔同”这个名字的意义，又怎能以“旷世才子”一词将这一切笼统概括。
他也曾教书育人，可谓桃李满天下。美术家丰子恺、潘天寿，音乐家刘质平、吴梦非、曹聚仁......这些后来声名显赫的人物，都曾师从李叔同。而他的学生中，无人不敬慕李先生。不仅仅因为他的才学，更因为他的人格。李叔同最器重的两位学生，一位是丰子恺，一位是刘质平。如果去细细探究二位师从李叔同过程中的诸多细节，便可以毫不武断地说：没有李叔同，便没有作为文艺大师的丰子恺，也没有作为著名音乐家的刘质平。由于李叔同的引导，丰子恺才确立了其一生钻研的方向——绘画。许多年后，丰子恺如此回忆当初：“当晚这几句话，便确定了我的一生，但我不记得年月日时，又不相信算命，如果记得，而又相信算命先生的话，那一晚一定是我人生中一个重要的关口，因为从这晚起，我打定主意专门学画，把一生奉献给艺术。”对于刘质平，李叔同则不惜解囊相助，以薪水资助他留学日本。正如刘质平自己所说：“先师于余，名为师生，情深父子。”我不知道，当今之世，还有没有像李叔同这样有才学又以真心育人的老师。
作为才子的李叔同，作为导师的李先生，以及后来作为律宗十一代祖师的弘一法师，联系在一起，实在堪称一部传奇。后世人及他的仰慕者，或许无人能说清楚李叔同出家的真正原因。不因厌世，不为逃避，或许，繁华阅尽之后，他澄明的心便自然投向了这样一处清凉之所。阿兰若处，曲径通幽。他在佛国的净土里潜心修行，讲经弘法，于是中国的文化史上便又多了一分遗产。他义无返顾地选择了，只留深爱他的人在俗世里空自纠结。李叔同出家后，他的日本籍妻子流着泪回到日本，不久后终于不甘心又回到杭州找他，于是便有了这样一段对话：
“叔同——”
“请叫我弘一。”
“......弘一法师，请你告诉我，什么是爱？”
“......爱，就是慈悲。”
“先生，你对世人慈悲，为何独独伤我？”
“......”
先生，你对世人慈悲，为何独独伤我？弘一不言，西湖不言。
而，西湖水里，又新添了些许泪滴，只为李叔同。
后记：最近读《弘一大师李叔同的诗词人生》，又看了电影《一轮明月》，太多感触，乃至震撼。这里只是简短叙述。最后录一首李叔同的诗《归燕》，这首诗其实也是配过曲可以唱的：
几日东风过寒食，秋来花事已阑珊，
疏林寂寂变燕飞，低回软语语呢喃。
呢喃呢喃，雕梁春去梦如烟。
绿芜庭院罢歌弦，乌衣门巷捐秋扇.
树杪斜阳淡欲眠，天涯芳草离亭晚。
不如归去归故山。故山隐约苍漫漫。
呢喃呢喃，不如归去归故山。
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