由《荆眉》扮演的一系列婚前怀孕的故事直接打动了观众的心张惠中，引导他们去思考亲情、爱情和友谊。
在剧中张惠中，(39.9万)扮演的“荆眉”，除了面对与满仓的性格和成长差异外，还必须处理好两个家庭之间的矛盾和冲突。无论是情节的发展还是演员们的用心表演，都有值得一看的东西。
这位一直以高冷形象活跃在银幕上的年轻演员(39.9万)张惠中，在剧中扮演了一位温柔直爽的女知青“荆眉”，上演了一个催人奋进的爱情故事。
当你褪去华丽的外表，回归真实的个性时，车晓又一次恢复了那个时代的生活，你以娴熟的表演技巧去了农村，证明了它的超强可塑性，赢得了观众的热烈响应张惠中。
其他演员也很有地位，尤其是男主角于晓光，其情感表现细腻、控制良好，大受好评张惠中。
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国有国法家有家规。做为本山传媒来说一定也有他的规章制度，一个团队能够正常运作靠的就是严格的管理和制约才能稳步前行。
这么些号人的团队不是某剧组拍完剧各走各的，所以你是团队的人就必须服从团队的各项制度，违反了受处罚也很正常。
当初拜师时不可能师付不讲条项条款，徒弟们拜师前都应该有这个思想准备，师傅绝不能让弟子们一盘散沙我行我素自由散漫。
闹矛盾很正常，亲爹亲儿还有时侯意见分歧呢。
至于跟谁学不学跟本不挨边，去留随意，你认为自己有能力独闯了师傅也不会拦你，至于“拥各”什么分手外人都是猜测。
《阳台上》绝对不是烂片。
不知大家有没有注意到一个有趣的现象，许多如今坐拥各种资源的名导，初入行时大都是靠拍小成本、文艺片起家的。
关于这些大佬身上的地域文化基因，玛妮在豆瓣看到过一条精辟的评论： ▍冯小刚代表北京，张艺谋代表陕西，贾樟柯代表山西，宁浩代表重庆，张猛代表东北。
言简意赅，却又非常准确。
这一序列中的张猛导演，一定是最低调的那个。坊间传言，某一次他为了专心写剧本，甚至拒绝了“发哥”（周润发）的约见，生生丢掉了和顶级演员合作的机会。 但对作品，张猛有着最高调的坚持和要求。 有追求的导演，都很硬核。 贾樟柯有“故乡三部曲”、宁浩有“疯狂三部曲”，东北派的张猛，也早就已经完成了他 的个人影史 icon——“东北三部曲”，豆瓣平均分 7.6。
5年后，大碴子味儿的东北在银幕上已成往事，新的故事正式登场。这一次代表张猛归来的，是他的新作《阳台上》。
张猛，还是那个东北狠人，对自己拍的片子，不会妥协。
1.万物“生猛”
生猛，是这部文艺新片的第一个关键词。 它改编自作家任晓雯的同名小说，尽管剧本选得挺有IP思维，张猛却显然没有对时下大热的那类 IP 动心。 在 IP 和讲好一个故事之间，他还是选择了后者。
这是一个弱者伤害弱者的故事，也是一场青春的救赎。 男孩张英雄（王锵饰）的父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而突然去世，原本无所事事，沉溺于游戏的他不得不和母亲寄居于市区的舅舅家，看人脸色度日。 人情的刻薄和生活的重压使张英雄坚定了为父亲报仇的心，但在“复仇”过程中，他却对仇人陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂的情愫。 在日常生活中被鄙夷的“弱者”张英雄爱上了智商永远停留在十岁的“更弱者”陆珊珊，在仇恨和爱情中进退两难。
复仇与暗恋交织，单亲少年被周遭的强大外力所拉扯。《阳台上》就像国产青春片的一个异数，是一则暗黑色的“青春残酷物语”。 没有狗血的桥段，专注少年的内心成长，《阳台上》走了一招险棋，但值得一试。 同样“生猛”的还有影片的演员阵容，饰演男主角的王锵原本是一位模特，“张英雄”的角色是他首次触电；特别出演的女主角周冬雨不仅是全片唯一的“明星”花旦，最后还自掏腰包成了出品人。
张猛更力排众议选择了全胶片摄影，尽管他明白：
▍选择胶片实际上和这个时代的优点在背道而驰，因为这是一个数字化时代。
至于为什么如此青睐胶片的影像质感，张猛解释说，从入行起他就一直选择用胶片去记录，不仅因为胶片记录的方式能为创作者在现场留出一个思考的时间，还能带给他一种电影的“仪式感”，这种仪式感让他倍感着迷。 从故事内容到影像质感，张猛坚持了自己一贯的“生猛”，一种始终如一的，充满热忱的电影态度。
2.成长之痛和张猛的自我投射
成长之痛，是《阳台上》的第二个关键词。 这一元素，也是所有华语青春片的故事核心。在不同的影片里，它们有着不同的内涵： 《致我们终将逝去的青春》里是堕胎和失恋，《那些年，我们一起追的女孩》里是写满遗憾的青春，《小时代》里是闺蜜的反目成仇和友情破裂，《蓝色大门》则暧昧而含蓄地讲述了一场无法圆梦的暗恋…… 有狗血，有清新，尽管都是回溯青春的底色，但表现的好与坏，却是各花入各眼。
在这点上，张猛的青春片既是普遍的，也是特殊的。
普遍之处在于，成长的痛苦无人可免；特殊之处则在于，影片关注的主角和讲述的故事，完全偏离了常见的校园环境，讲的是一个拆迁的故事。 上海少年张英雄本可以拥有不错的未来，一切却在他父亲死后，被剥夺了。原本无所事事、一直生活在父母溺爱下的他，产生了巨大的心理落差和现实困境。 他好不容易找到一个在餐馆端盘子的工作机会，却遇上了一心“教人学坏”的东北杀马特沈重（曹瑞饰）。想为父亲复仇，却发现仇人一家的女儿是弱智，根本无从下手。
在接二连三的身份降级中，张英雄对生活的方向越来越迷茫。 在导演张猛眼中，张英雄是个“不是很明确”的人，父亲被拆迁人员气死，他的满腔的愤怒不知该指向谁。 某种程度上，张英雄的故事里也有张猛的影子，他的人生也经过了一次神转折，然后去往截然不同的方向。
张猛出身于标准的文艺世家，父亲张惠中是东北有名的电视剧导演，母亲是艺术团演员。他本人学习过舞台美术，研修过文学，从北京电影学院毕业后还做过东北文化“最大的IP”本山传媒的副总，一度觉得在“二人转、广告方和小品的泡沫繁荣”里，“就是舒坦”。
直到2006年，老同学宁浩仅用300万成本和一架DV拍摄的《疯狂的石头》“撬动”了全国的电影市场，面对如此厉害的“逆袭样本”，张猛突然醒悟：
▍再这样下去，你可能就完了。
张猛一头扎进了电影，却和很多新人一样找不到投资，最后把剧本寄到釜山电影节并拿了奖，找朋友凑钱，才拍出了导演处女作。代表作《钢的琴》也是历经曲折，在资金不够的情况下，艰难地拍摄完成，收获了一些业内的肯定。 体制内的成功、商业上的认可之于张猛，就像圆满的家庭、体面的社会地位之于张英雄，得跨过“成长之痛”才能触及。
如果说，在张英雄成长的过程中，陆珊珊是他转移愤怒的出口和成长道路上的一座浮桥，那么，在张猛那里扮演陆珊珊这个角色的，显然是电影。
3.对青春有话要说的张猛
从“东北三部曲”到《阳台上》的上海故事，一路拍下来，地方变了、人变了，张猛也“越拍越年轻” 了。 但张猛电影中对小人物的关注始终没变： 《耳朵大有福》的主角是一个当了大半辈子的火车修理工；《钢的琴》的主角是90初的下岗工人，张猛曾说，“即使被骂，也要拍工人阶级”；到了《阳台上》，这个小人物是一个纯真、善良却“毫无用处”的少年。
张英雄虽名为英雄，实际却活得像蝼蚁一样，懦弱自卑、颓丧消极。 他也没有多少道德自觉，偷窥阳台对面的少女，会跟人做坏事，也不知道未来的路在哪里，一如焦虑的“养生朋克”、职场斗士们。 这样普通却真实的小人物，显然不是院线电影中的主流。
前些天在《阳台上》的一场映后交流会上，有一位学生称影片只能用“烂片”形容，“看不懂究竟想要表达什么”。最后学生大胆向导演发问：“我想知道这部电影投资了多少，你们准备用它圈多少钱？”
而一般来说，文艺片不赚钱才符合常识。 对于这个犀利的发问，张猛没有反唇相讥或不屑，他不仅特别淡定，还先向这种批评表示了感谢，但他的立场还是相当明确和清晰的：
▍这部电影讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，王锵扮演的是弱者，周冬雨扮演的也是弱者，这就是这个时代的东西。
尖锐的发问后面是沉静的化解：当时我们想要做一个“不和谐”点儿的东西，可能你的理解是对的，可能我的这种表达让你感受到了。
青春片是一个类型，有肆意张扬的青春，也有暗淡压抑的少男少女。电影是一种媒介，只有拍出来才能让观众发现、感知底层人物的辛酸。
作为观众，玛妮觉得，我们需要张猛，需要“不一样”和“不和谐”，这才是电影被称为艺术的真正原因。
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