我认为最让人遗憾的应该是《金星秀》。这是东方卫视的一档脱口秀节目叮咚隆冬呛，主持人由著名舞蹈家金星担任。
节目主要围绕着文娱热点、民生问题等进行讨论，金星在节目中的麻辣点评一直为观众们津津乐道。节目还设置了明星访谈环节，而且能上《金星秀》的明星，那都不是一般的人，大家也知道金星有个外号叫“中国第一毒舌”，连金星都说叮咚隆冬呛：“有的人不见得敢和我聊，而且我敢问很多问题，他们不见得敢回答。所以敢上我节目的人，一定是心里比较敞亮、踏实、自信的人。”
节目于2015年1月28日起于东方卫视播出，2017年9月1日，主持人金星发文宣布《金星秀》停播。至于停播的原因，网上有人说是因为金星的毒舌得罪了小人，导致节目停播，是真是假不得而知。但是讲真的，是挺可惜的，金星是少有的敢于说真话的人，我觉得她在节目中对各种社会热点的点评真的很到位，很有道理，她是个很有正能量的人。我收集了一些她在《金星秀》节目中的经典语录，给你们分享一下叮咚隆冬呛：
1.这社会上说真话的人少，但好在喜欢听真话的人还挺多。因为叮咚隆冬呛：听真话痛快!
2.人不犯我，我不犯人，人若犯我，礼让三分，人若再犯，斩草除根叮咚隆冬呛。
3.幸福是晒不来得，哭着喊着晒幸福的都不可能是真的幸福!
4.我一直是女人，只是在男人的世界卧底28年，仅此而已。
5.女人，该给你的都会给你，还没给你的，等着。 等待是一门学问。
6.你经历的每一次感情，都在帮你筛选男人，也是筛选你内心的需要。“我喜欢你”，是一种表白;“我需要你”，是一种认定。当你一无所有还要决意迎接一切挑战的时候，你的最后一张牌，也是最强的底牌，就是信念。
7.如果说每个人到这个世上走一遭，总有他的道理和理由，那我的使命就是传达这些信息：善良、真实、勇气和智慧。
8.金星讽刺“暴发户”
有些人确实已经很有钱了，可还是拿着拉菲兑雪碧喝，那不是腔调，那是命苦。
9.金星谈“中国导演”
你有听说过中国哪个导演拍了烂片出家的?只听说过，拍完电影跟女主角成家的!
10. 等我女儿长大了，我会告诉她! 如果一个男人心疼你挤公交，埋怨你不按时吃饭， 一直提醒你少喝酒伤身体，阴雨天嘱咐你下班回家注意安全，生病时发搞笑短信哄你...请不要理他! 然后跟那个可以开车送你、生病陪你、吃饭带你、下班接你、跟你说 「什么破工作别干了!跟我回家!」的人在一起…… 【嘴上说的再好，不如干一件实事!】我们都已经过了【耳听爱情】的年纪!要么给我爱 ，要么给我钱，要么给我滚。
怎么样，是不是觉得很完美呢？
（图片源于网络）
2016年的春晚上，歌手谭维维与张喜民等老腔艺人演绎了一曲独特而夺目的《华阴老腔一声喊》；两岸三地合作打造摇滚京剧《荡寇志》，都试图在传统戏曲文化中加入流行色彩。有人赞许他们在传统戏剧文化中加入流行元素是向传统戏剧文化的血脉中注入了新鲜血液，使它得以传承；有人则嗤之以鼻，认为将传统戏剧文化加以流行元素肆意改造会使其丧失原有的艺术价值和历史价值，是对传统戏曲文化的破坏。
戏曲艺术有着上百年的奠基中国的戏曲与希腊悲剧喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
早在先秦时期，戏曲就已进入萌芽期，原始戏曲距今已有2500年左右。唐中后期是戏曲逐渐形成的关键时期，这一时期，戏曲的发展有利飞跃性的突破。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
戏曲艺术无法脱离时代而存在事实上，改良戏曲这件事国人一直在做。20世纪初叶，戏曲改良运动勃然兴起，成为晚清文学革新运动的一个组成部分，并诞生了新的剧种——话剧。戏曲改良运动推动传奇杂剧创作出现新的繁荣局面，作品数量多、题材广，且多关系时局大事。
而后，为了适应谱写新的内容的需要，传统的传奇杂剧体制也开始被超越。传奇杂剧创作大多载于报刊，也大都不很适宜上演，成为特定时期产生的一种报刊戏。而京剧和地方戏的一些表演艺术家，则将戏剧改良由案头、报刊推向舞台。
宋元南戏、元代杂剧、明清传奇，清地方戏……可见，随着时代的更替，戏曲也在不断改良，将不同时代的社会风尚与时代精神融入在戏曲中，使戏曲随着时代的变化而不断革新。
在这里，我们不得不提起汪笑侬先生。汪笑侬是京剧改良的先驱。他忧国忧民，主张以戏剧激扬民心。其《自题肖像》诗曰:"手挽颓风大改良，靡音曼调变洋洋，化身千万倘如愿，一处歌台一老汪。"他一生自编自演的戏很多，包括自己创作、从传奇等移植改编、整理加工京剧旧本等。其作品大多托古喻今，影射时政，表达了悲愤激昂的民众心声。
戏曲艺术不是一成不变的“我给戏曲的定位是：传统文化，当代艺术。戏曲应该与时俱进，我们自己不要把它边缘化，改变要遵循一条原则'移步不换形'。”——央视戏曲春晚导演白燕升流行元素之所以流行，得益于它的受众群体广泛。加入时代精神，满足当代人所需要的物质精神财富，才能为其接下来的丰富和发展开辟出一条宽阔的道路。
《叮咯咙咚呛》是中央电视台制作的原创中韩明星体验类真人秀节目，节目邀请了当红外国明星安七炫、金钟国、朴宰范及国内优秀艺人郭京飞、刘雨欣、等人担任嘉宾。这样的嘉宾阵容不仅想青年人传播了优秀的戏曲文化，更是将戏曲的魅力展现在外国人眼中，让戏曲走出国门。
节目将戏曲文化与娱乐相结合，让各式各样任务的加入让节目变得非常有趣，嘉宾需要分别奔赴北京、嵊州、重庆，拜师学艺，学习京剧、越剧、川剧，在有限的时间内，向观众呈现一出精彩的戏曲表演。第一季播出后，覆盖人群超过6亿，网络点击超7亿次，对观众造成了很强的冲击。
这种“戏曲+真人秀”=“文化+娱乐”的模式下，年轻人在对待戏曲上变得更容易接受。
戏曲艺术需要在继承传统的基础上推陈出新。生活节奏的加快，当代青年沉迷于五光十色的娱乐活动中，对于这种古老的艺术，早已失去静下心来去品味的态度，这就需要戏曲艺术在继承传统的基础上推陈出新。
在戏曲中加入流行元素，势在必行《新贵妃醉酒》：李玉刚演唱，胡力作词作曲，是由京剧来改编的流行京剧音乐，古典、戏剧、流行于一身；
《susan说》：由李焯雄作词，陶喆作曲及演唱。这首歌陶喆借鉴了中国戏曲《苏三起解》；
《少年游》：由任贤齐作词作曲及演唱的一首歌。也是《隋唐英雄传》等作品的主题曲；
《北京一夜》 ：由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲，信乐团演唱的一首歌。这首歌原本是摇滚歌曲，但里面融入了京剧的唱腔，这是一首流行乐与国粹京腔完美典范。
这些流行歌曲的产生，是他们背后的制作人们在做着同样一件事：传承戏曲。因此，传统戏曲文化中加入流行元素是对其的传承。有这么一群人，就是在不断地创新，为宣扬戏曲文化而默默地绞尽脑汁。
而我们【戏闻乐见】就是这一群人中微不足道的一员，如果你热爱着戏曲，如果你也在担忧着戏曲的未来，如果你也喜欢着我们的风格调性，就请关注我们吧。
古老与流行从来不冲突，流行的终究有一天会变成古老，而古老的经过再次发酵，会成为新的流行。
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