理查德-克莱德曼在钢琴领域有着极高的知名度，尤其是在中国大陆有着众多的崇拜者，很多学钢琴的学生在初学阶段都热衷于他的作品。他弹奏的钢琴作品在中国也是广泛传播，尤其是在上世纪末，在各地的商场理查德克莱德曼简介、餐厅、咖啡厅等地方随处可以听到克莱德曼的钢琴曲。到今天，他的钢琴曲仍然随处可听到。
克莱德曼于1976年出道，为电视剧配乐独奏了《给艾德琳的诗》随之出名，第二年又以一曲《水边的阿底林》大火。1992年理查德克莱德曼第一次来到中国，并改编了《梁祝》理查德克莱德曼简介、《太阳最红，毛主席最亲》等钢琴小品，深受中国听众的欢迎。可以说他对中国的钢琴音乐的发展都产生了一定的影响，也可以说是中国的听众把他提升到了一个新的高度。
但从音乐成就上来看，克莱德曼并不能算得上是一个世界顶级钢琴家，虽然他也擅长演奏肖邦、德彪西等的钢琴作品，但和真正的钢琴大师相比，还是有着不小的差距，甚至都没有机会与国际上著名的交响乐团合作理查德克莱德曼简介。他的作品典雅华丽，优美动听，但没有太多的技术含量和艺术性，学钢琴的差不多两三年后就可以熟练完成他的大部分作品。就因为简单好听，所以他的钢琴作品反而是听众最多的。
很多人喜欢拿他和我国知名的青年钢琴家朗朗做比较，我无法说谁好谁不好，都有各自的过人之处理查德克莱德曼简介。而且虽然都是钢琴领域的名人，但很难做一个明显的比较，就好比我国声乐届拿刘欢跟廖昌永做比较一样。
在我的认知领域，音乐并无阶层等级和地位之分，古典的也好，流行的也好，凡是听众喜欢的就是就是好的理查德克莱德曼简介。因为，不但音乐人的水平和风格不一样，听众的水平和喜欢的风格也不一样。所以，其实探讨克莱德曼在钢琴领域的地位本身就不重要，我的回答权当和你探讨音乐与人生。感谢你的阅读。
郎朗（古典）＞李云迪＞理查德（流行），理查德不作曲，不作曲，不作曲。
理查德克莱德曼，不作曲，不作曲，不作曲。所有经典之作全部由保罗·塞内维尔和奥立佛·图森创作，理查德和郎朗没有差别，都是演奏家，一个是古典演奏家，一个是流行演奏家。那些自诩理查德有作曲优势的人，可以闭嘴了。
《梦中的婚礼》作曲：保罗·塞内维尔和奥立佛·图森；
《秋日的私语》作曲：保罗·塞内维尔 和 奥立佛·图森；
《爱的誓言》作曲：暴露·塞内维尔 和 奥立佛·图森；
理查德属于流行钢琴派；注重大众普及度，不需要过多的音乐审美素养。竞争力：通俗、悦耳；曲目时间：3-4分钟；
郎朗、李云迪属于古典钢琴派；注重小众精英，欣赏者需要大量资金、知识的审美铺垫。竞争力：细腻、恢弘、唯一艺术化风格；曲目时间：3小时乐章/8分钟小品；
简单说，理查德属于钢琴艺术之中的大众下限，郎朗属于钢琴艺术之中的上限追求。两者不在同一个细致领域。各自水平的标准差别较大。
如果非要强行对比，结果应该是如下：
技巧水平：郎朗秒杀理查德，李云迪压制理查德，郎朗吊打李云迪；
演奏水平：郎朗吊打理查德、李云迪，理查德稳定性压制李云迪；
随着知识和认知的不断提升，人会走上一条不断追寻更为复杂的高级乐趣，这在音乐就是必将走上流行转入古典/爵士/蓝调/放克等小众音乐的道路。所以，古典在一定程度上，是钢琴音乐的终极归宿。
从这一点出发，古典就是比流行钢琴的价值更高。因为古典音乐代表着数百年的人类精英欣赏归宿。而流行钢琴，放在人类历史的艺术长河之中，显得过于简单。简单的事物，不利于种族的艺术思想发展。所以，流行钢琴更多是一种个人化的基本需求，而不似古典钢琴涉及种族进步的探索性伟大道路。
很多人认为，流行钢琴是古典钢琴的基石。
我个人不太认同，因为在音乐底层领域，恰恰相反，古典钢琴才是流行钢琴的基石。而从小受到古典音乐熏陶的人，明显比流行音乐的受众表现的生活更为平和、从容。
在欣赏水平领域，尖端欣赏者们从来不会缺乏钢琴的欣赏渠道，而大众缺乏。流行钢琴曲则完美解决了大众的钢琴审美需求，但这和基石无关，只是增加了大众的钢琴审美选择。在时代性上有人文发展，但是在音乐艺术性领域没有丝毫进步。
和流行钢琴相同的领域还有、轻音乐、新世纪音乐，都是一种古典音乐的普及度运用，在底层上没有丝毫音乐性的进步价值，因为过于简单，缺乏对于音乐的严肃性思考内容度。
流行音乐之中的摇滚音乐是具有艺术性进步的，平克弗洛伊德等摇滚流派，足以支撑起艺术该拥有的高级审美内容度。
以下简单通过理查德和郎朗的经历和领域来阐述，对以上结论作出填充佐证：
理查德，偶像流行钢琴扛把子；为中国钢琴做出了不小贡献；理查德他12岁的时候，被巴黎国立音乐学院钢琴系录取。算是标标准准的钢琴科班出身，但不如职业钢琴演奏家家，水准的话依旧是专业水准。但体现他个人水平的地方，在于简单化的功力展现。
比如：音色、音量和踏板控制等基本功。这些东西在郎朗这个层次的演奏家之中，是非常基本的东西。但是对于学习理查德钢琴曲的业余爱好者而言，依旧是降维打击。
理查德的曲子技巧性很低，大部分位于钢琴业余三四级。这是一个需要三到四个小时，就能逐渐上手演奏的水平，即使磕磕绊绊，也能演奏出不错的效果。
理查德的音乐以完美的旋律性，让不具备任何音乐审美的人们，也能够感受到最初的音乐美感。这是他最核心的竞争力。依附于这一点，理查德的曲子不能太难，太难就意味着传播度降低。理查德的成功，可以有着以下几点关键：
1：完美的旋律激励制度；
对三四级水平的钢琴初学者来说，理查德克莱德曼的曲子能弹又好听。这是完美的正向反馈，可以最大程度的激发他们练琴的热情。
学习乐器时最怕的就是缺乏成就感，理查德的音乐旋律是最好的成就感。创作一种我能演奏的自信心。每一首理查德的曲子，都能够很好的激发练琴时间。
但随着钢琴技术的提升，琴童的音乐审美会发生变化，会开始欣赏莫扎特贝多芬的奏鸣曲或者小品。乃至于再慢慢开始接触巴赫海顿。最后在古典钢琴的领域慢慢变老。
在这个时候他们可能会觉得克莱德曼的作品油腻乏味，不过到这个阶段，对于追求普及度的克莱德曼而言，他已经完成自己的任务。
2：完美的形象；
基于以上一点，理查德的音乐成为了上世纪中国音乐之中不可缺少的一环。
在上世纪90年代初期，只要是能买得起录音机的家庭，基本上家中都有一本理查德的盗版磁带。
核心之一，是在于理查德完美的形象，符合广大人民群众对于钢琴这种高雅事物的固定认知。
3：尊重我们的文化；
1998年下半年，理查德克莱德曼在全球范围内推出专为中国编曲的《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。这一事件，成为了理查德全面成为国民偶像的关键之一；
2000年，理查德克莱德曼又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。此举，直接奠定他的绝对性地位。使他越来越受到中国观众的喜爱。
以上这两个动作之下，广大的父母开始为自己的孩子报钢琴版，渴求去演奏理查德的钢琴曲。而他的钢琴曲，成为了中国钢琴事业之中，第一个发起人。开始有着越来越多人喜爱理查德。
综合而言，理查德在中国成名的因素是复杂的。但是有迹可循的，除了理查德对于中国市场的友好，也有着我们迫切需要高级音乐审美资源，这和在国际流行钢琴上具有较广影响力的理查德的个人发展不谋而合。
每一次到访中国，理查德和背后公司所获的收益，绝对称得上一笔天文数字。当然，这是他应得的。
后来，新世纪的扛把子雅尼、流行钢琴的《克里米亚狂想曲》演奏者马克西姆，为什么都往中国市场发展过一段时间？
显而易见，我们具有一部分的外来音乐审美需求，但是同时，我们的音乐审美还停留在较低层次，他们凭借着一首或两首在国际上有部分流行的歌曲，就能在华语音乐市场赚得盆满破满。在流行音乐这种纯粹的商业音乐领域，利益才是一切的推动力。
郎朗；
1：两岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，由父亲开始为他钢琴启蒙；
2：三岁正式学琴；
3：5岁第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。
4：12岁，1994年自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了世界少年组冠军和杰出艺术成就奖；
5：13岁，参加日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖；
6：15岁，1997年3月，郎朗以第一名的成绩考取了全世界最好的音乐学院——柯蒂斯音乐学院，师从柯蒂斯音乐学院校长：加里·格拉夫曼。
7：20岁，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。
8：21岁，在世界著名音乐会所：卡内基音乐厅举行钢琴独奏会；
9：23岁，在维也纳金色大厅进行首演；10月，受邀前往Bai宫首演；
10：25岁，受邀在诺贝尔颁奖仪式上演奏《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》和《彩云追月》；
11：26岁：获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”；出席“格莱美颁奖典礼”，并进行了长达6分钟的独奏。
......太多了不写了。
人家到德国演出，都是有德国高层专机接待，直接入住夏洛滕堡王宫；不知道为什么国内骂声一片；
理查德和郎朗相比，在国外声誉成就完全被吊打。反倒是国内，阻塞的信息之下，郎朗反而被骂声一片，而理查德则是大肆吹捧。
听没听懂？点个赞！
发布评论