1·完整的人脑物理映射：这个已经做到了，但是用比较暴力的方法攻壳机动队第一部。即将解剖出的非活体脑进行切片（最薄的全息记录每层脑切片只有0.01mm），将切片扫描后用3d成像在电脑中再编辑得出脑组织的物理模型
2·活体脑的活动观察：这也也已经做到了。先不说在普遍认知中“带头套”的脑电波监测器攻壳机动队第一部，高大上一点如核磁共振成像。但不足之处在于相对人脑的复杂度而言，即有器材所能获得的信息太过稀少，疏松，且无规律（大部分的科研方向都被引导作为辅助临床诊断的技术）
3·电子级别——或者非自然活体脑的攻壳机动队第一部，可后天人为制造的类脑物理器件并没有诞生：虽然Google推出的TPU与时下“火热”的神经网络（实现人工智能的一种方式，但目前需专业人士操作且应用汇范围有限）
4·除去过于“迷幻”的ghost。“意识”这种“智能体独有的行为模式现象”目前依旧处于心理学与神秘学的交界处攻壳机动队第一部：虽然心理学自佛洛依德/荣格时代后趋于专业化，统计化，学科化，但也正因如此“现代心理学”变为了一种“社会信息收集工具”。而传统的“对心理现象的理性分析”则沦为笑柄与“过时的旧谈”
总结一下攻壳机动队第一部：
对人脑工作机制一知半解
即有科学（微电子）技术无法仿真人脑
对于意识现象几乎停留在神秘的经验主义
当代这些短板先不说“电子拟人化”，就连“人类是否真正的了解自我”也变得扑朔迷离
再看攻壳中的电子脑设定：
根据“笑面男事件”中的“电子脑硬化症”可知：电子脑是活体人脑+微机械注入混合而成的半人工智能元件（士郎正宗另一部作品《潜脑调查室》中有过详细的设定说明）。功能上包括但不限于：认知拓展（视觉化信息辅助处理界面），逻辑（计算/推理/并发理解）能力增强，知识储备增加（外部记忆装置），快速信息传输（后颈联线）等。
所以即便在主体逻辑上要实现电子脑技术，最起码要实现：
1·脑机接口
2·机器-人脑的信息转换
3·以人脑（ghost）为核心的外化功能扩展（虽然复杂的混合系统到最后不一定分得清主从关系）
4·可移植的皮下接口（泛用且无排斥反应）
5·生物供能/半永久性内置能源的解决方案
而从专业细化的角度来讲更是数不胜数：医学，神经学，心理学，信息学，意识研究，能源管理
即便能做出成品，其安装，维护，保养，升级的工作必须甚至会催生另一个新的医疗部门
而成本如此之高的器件，像智能手机一样“最终让消费者买单”是不可能的——电子脑的普及化人民所支付的费用必须相当少，甚至免费（攻壳中有设定：公民有义务接受电子脑化；排斥电子脑化的人与厌食症患者一并列入重度心理问题，需要强制接受“人道治疗”）。而如此庞大的资材如果由大公司/财阀报销的话，可想而知被电子脑化的人在“一定”程度上会成为上层们的“财产”——这可比出身/户口/学历/收入更具备划分性
攻壳arise中提出“灵魂入侵键”的概念，即对电子脑的绝对掌控权：包括但不限于行为操纵，认知覆盖，记忆篡改，人格转变甚至灵魂消除（最具主观感受的是95剧场版的卡车司机，但在新作arise中有更明确的解释展现）
如果一个人只能在“被规定”的范围内“允许”“拥有”“合法化”的“自我”与“灵魂”，那人与工具的区别到底在哪里？
电子脑的世界？还是不要到来的好~
动画作品年年有，有深度的确实不多。
爱与死亡，艺术作品永恒不变的两大主题。但这并不意味着有爱有死亡就是有深度。简单推荐一些我看过的动画作品吧。
1.《紫罗兰永恒花园》
一个没有感情的女孩子从战场上回来后成为了一个自动手记人偶，也就是打字员，帮别人写信。在一次次工作中慢慢理解什么是爱的故事。
2.动画短片《雇佣人生》
是一个值得深思的作品，我们究竟是人还是工具？该短片把人物化，并在我们意想不到的地方突然来了个反转。
3.《向阳之诗》
根据日本作家乙一的同名短篇小说改编的动画短片。
“我在考虑自己死时的事。这不仅仅是停止活动而已。是和这世界上的一切分别，是和自己分别。不管如何的喜欢也必然要分别。所以害怕，所以悲伤。
越是爱的深死后的丧失感越是重。爱和死并不是两件不相同的东西，是同一件东西的表和里。 ”这部作品恰好在诠释爱与死亡。
4.宫崎骏的作品
《起风了》《千与千寻》《天空之城》《幽灵公主》《借东西的小人阿莉埃蒂》等等。不同于《龙猫》的纯粹，这些作品更多地涉及了成长、爱与环保这些主题，不仅仅是给孩子们看的动画，它们也能让成年人开始思考。
5.《圣诞颂歌》
看上去仅仅是一个吝啬鬼的故事，实则不然。
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