赵燕侠（1928～）碧波仙子剧情介绍，京剧旦角女演员，著名京剧表演艺术家。中共党员。
赵燕侠先生，祖籍河北武清（今天津市）碧波仙子剧情介绍。其自幼在家庭的督导下苦练功法，习艺学戏。七岁时便随父亲赵筱楼在江南的沪上、杭州、汉口等地搭班跑台演戏，十四岁时又在北京先后向诸茹香、李凌枫、荀慧生、何佩华、褚玉香等名宿名家拜师求艺，学习旦角行当戏的青衣、花旦、刀马旦等。她学习了王（瑶卿）、荀（慧生）、梅（兰芳）诸派的艺术风格特点，结合自身素质去努力追随。十五岁时登台演出了《十三妹》、《英杰烈》，在京剧舞台上开始崭露头角，可谓年少人成名。后又与京剧名生马连良、谭富英、杨宝森及净行名家金少山等联袂演出《二进宫》、《武家坡》、《坐楼杀惜》和《十面埋伏》等戏出。十九岁时赵燕侠即挑班主演，组建了“燕鸣社”，正是后来者居上，常在北京、天津、上海等地巡回演出。解放后她曾担当北京京剧团的旦角“女头牌”，常和各行当名家合作演出优秀剧目。
其实赵燕侠“赵派”的艺术特点是在继承了荀派风格及诸师基础表演上的综合体现，当然也是她在自己多年的舞台艺术实践中，加上自身天赋素质，爱好追求自然而然所形成的。她的表演是领异标新的，而唱腔又是新颖别致的。概括的说是群芳竞艳中，独树一帜碧波仙子剧情介绍；诚然可贵的。
首先赵燕侠先生在唱腔方面是大胆革新的。她巧妙而协调地运用真假嗓结合碧波仙子剧情介绍，尤以吐字发音清晰为观众乐道。听她的戏可以不看幻灯字幕，坐在剧场最后排的观众，也能听清唱词内容。这主要是她有机地借鉴了当代普通话的标准语的发声方法。再诉诸戏曲艺术行腔运嗓中喉舌唇齿及喷吞吐咬的技巧。既强调字正腔圆，又注意每字声韵的连续和延展，再加音韵与旋律的烘托，更造成悦耳动听的效果。再是她的唱腔注意向地方戏剧和曲艺等姊妹艺术学习，甚至大胆吸收当代歌曲演唱的因素，增加了滑音、装饰音、切分音、半音等技巧；如在《白蛇传》剧中“白素贞”唱段（徽调二黄慢三眼）中的“亲儿的脸，吻儿的腮，点点珠泪洒下来...”，听起来，既有浓郁的京剧传统特色，又有大幅度的革新发展，因而更接近生活，使观众感到分外亲切，这样尤能引起青年观众的欣赏情趣。她的做戏又是细腻真切和手眼身法步动作、展示造型的优美，而产生了吸引观众的魅力。如《红梅阁》剧中“李慧娘”的大段碎步、蹉步、塌肩垂手跑圆场的舞蹈，抖袖、掸袖、旋袖、透神、拂袖及耸背抖臂浑身颤抖等多种水袖功夫和演技等，都给人以美不胜收之感。
赵燕侠先生曾自述“自身是打戏成材的”。她的传统代表剧目有：《荀灌娘》、《辛安驿》、《红娘》、《玉堂春》、《白蛇传》、《红梅阁》、《盘夫索夫》、《碧波仙子》等碧波仙子剧情介绍，现代戏有《杜鹃山》、《芦荡火种》等。她晚年仍壮心不已，又长期致力于京剧教学事业，积极培养菊坛新秀和梨园传人。
赵派在唱念做打（舞）诸方面已有自己的表演风格。被人们称之为自成一派的“革新派”，其艺术特色并被观众承认。愿其艺术得到传承和发展！
谢邀。
新编京剧看的不多，没有太多的发言权。简单谈一点个人看法。
新编京剧总体来讲，无论艺术性、文学性、音乐等各方面来讲，相比传统剧目，如《失空斩》、《大探二》、《群借华》等相差甚远，绝对点说根本没有可比性。
原因有以下几点：
第一：唱词文学性很差。要写出好的唱词，需要很高的文学修养，精通国学，你让舞台上一个历史人物满口现代词汇显然不行，但创编者都是学院派出来的，设计剧情尚可，真正遣词造句并不在行。为了不显直白，用了很多生僻字词，如孟广禄唱过一出戏，忘了叫什么剧名了，好像扮演的曹操，有这么一句：“我抚膺自问”，看字幕估计是“扪心自问”之意，但假如没有字幕，有几个观众能听懂唱词？反正我听了四十多年的戏，这句肯定听不明白。还是觉得“尊声老丈听分明”之类的官中水词更具京剧特色。
第二：在唱词上，京剧传统的基本格式是七字句和十字句，按2-2-3和3-3-4的断句规律设计唱腔。新编剧目虽多以十字句为主，但绝大多数句式为3-4-3断句，类似“他那里~惩恶扬善~显神威”，从唱词到唱腔，重点都在中间四个字，没有了传统京剧上下句基本的对仗，唱了十几句，给人的感觉就是唱的十几句，彼此缺乏关联，唱的是一句接一句，而不是一整段。
第三：唱词上多抒情，少叙述。唱了半天，干瘪空洞，言之无物，不知所云。如同现在出不来“四大名旦”、“四大须生”那样的演员一样，现在也没有了翁偶虹那样的剧作家了。
原因值得深思。
第四：唱腔设计上明显缺乏京剧特色，由于唱词句式多为3-4-3，拖腔重点都在中间，最后三个字几乎都设计为对中间四个字的补充上，致使原有固定旋律的过门，无论慢板还是原板，根本无法衔接，必须重新设计过门。影响了对京剧固有的欣赏习惯。
第五：人物设计上捉襟见肘，顾此失彼。如果人物过多，则难分主次，没有了突出的角。人物太少，主角突出了，则缺乏绿叶陪衬，而目前又没有单凭一个人就能保证票房的真正大角。左右为难。
第六：现在的新编剧目更多的是为了完成任务，汇报演出、集中调演过后基本束之高阁。国营院团更关注年终总结在创新剧目上有无业绩，至于是否叫好，能否叫座，似乎并不是考虑重点，重点是“有创新剧目”，能否流传下来，基本不在考虑范围之内。
基本是为了创新而创新。
总体来讲，新编剧目艺术水平有所欠缺。相比于历经几代艺术家雕琢的传统剧目，相比于集举国精英之力创编的样板戏，各方面都差的太多了。
不喜欢新编京剧的人，基本都是资深戏迷，懂戏。
觉得新编剧目离心目中的京剧越听越看越不像。
我就是这么看待不喜欢新编京剧的人的。
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