梵高是个艺术天才梵高灵异事件真实，他的作品生前无人赏识，死后却大红大绿了，如果你也为艺术而生，我建议你要比梵高坚强。
有人就想，要是他能多活几年该多好梵高灵异事件真实。
实际上，梵高之所以自杀，是因为他患了抑郁症梵高灵异事件真实。
梵高为什么会患抑郁症呢梵高灵异事件真实？我们可以从几个方面分析他患抑郁症的原因。
首先梵高灵异事件真实，梵高来自最底层。他的艺术没人赏识，是因为他受到了太多的挫折，没有等到他的作品被赏识，就死了。
他在底层，搞艺术是被人取笑的。因为底层人不懂艺术，所以不理解他，给他制造了很多孤独。孤独是魔鬼，最能抹杀人类的理想和光芒，让人处在孤独当中。
如果我们有一艺之长，孤独又算得了什么？
这个道理人人都懂，梵高更懂，所以，梵高希望艺术可以带他飞起来，可是，艺术迟迟不被欣赏这才是最折磨人的。
在一个人艺术不被欣赏的时候，最需要亲情爱情对他的安慰和鼓励了，可是，梵高贫困潦倒，女生都喜欢成功的男人，梵高这个潜力股票就被那些肤浅的女人无视了。
这对艺术家来说，又是一层打击。
可是，梵高依然不放弃的在寻找。
这个时候，他觉得只有母亲才可以给他安全感，所以，梵高有恋母情结。这也是多次恋情失败后的悲哀选择。
梵高喜欢上了比他年龄大好多的女人，只有成熟的女人才可以给他欣赏和鼓励。
可是，只是这种女人可以给他温暖，不代表梵高就喜欢他，梵高喜欢的女人不爱他，这又是梵高心底的阴影，加重了梵高这个一无所有的艺术家的悲哀。
还有，梵高出生于底层，他的画风多是体现了劳动人民的麻木和迷茫，比如《吃土豆的人》就反映了劳动人民的无助。
那些贫困的劳动者是那么麻木地伸出手向盘子里拿土豆。中年男子把手伸张盘子时不安的看着自己的母亲，似乎在为自己的胃口大而不安。
那个时期的社会是那么黑暗，上流社会纸醉金迷，底层人又不懂艺术。
所以，梵高是孤独的。
可是，梵高依然为艺术奉献了他短暂的生命，当梵高自杀的时候，那些上流社会才良心发现，开始关注他的作品。
所以说，梵高为艺术现身了。他死在了黎明前的黑暗里。
《麦田上的鸦群》，创作于1890年7月，是梵高先生最后的遗世之作，7月29日梵高精神失控开枪自杀，大师年仅37岁。这幅《麦田上的鸦群》最后成为谜一样的名作，争议颇多。
梵高是19世纪最孤独的人。从一片麦田到另一片麦田，梵高没能从一个希望走向另一个希望，梵高的热情最终走到了人生尽头……
小编通过《麦田与收割者》和《麦田上的鸦群》两幅相似主题的作品，剖析梵高最后一年内心世界的变化，他是如何走向绝望的。
麦田系列《收获》丨梵高充满热情和希望时是这样:开阔布局、丰富画面、细腻笔触、浅色天空、明艳色彩，一幅积极欢快气氛。
《麦田与收割者》丨1889年(死前1年)梵高是运用色彩的大师。色彩在梵高手里被赋予奔放的灵魂，借助浓郁夸张的色彩，渲染浓烈的个人情感和情绪，视觉冲击感很强。
即便同一种色彩，经过不同调法和手法，梵高可以让它欢快喜悦，也可以让它压抑沉郁。
《麦田与收割者》丨看出和《收获》区别了吗？人物、细腻度、色彩、空间……
《麦田与收割者》欣赏:
近远景结合，近处特写的金灿灿麦田寓意收获，有农人弯腰收割。远处小路和山头着些蓝色，但天空却蓝的泛绿，是一种比较轻松的浅碧色调，蛋黄般的太阳表达了晴朗心情。
近景丨收获的麦田属积极之象，色彩极其浓烈，然而收割者却孤独一人。梵高麦田系列很多，有些却是一幅众人热火朝天之景。
远景丨蓝色笔触若隐若现地透露着某种忧郁。占篇幅更大的浅碧天空让人觉得轻松。金黄的太阳如此扎眼地挂在碧空，让人有阳光明朗之感，但不似《播种者》中太阳那般夸张的光芒万丈，后者人物形态也更具张力。
《播种者》丨看这幅，播种希望，太阳夸张的光芒万丈，人物形态极富张力！
总体来说，近景主题上，积极之象的麦田压倒了孤独收割者；远景主题上，欢快的浅碧天空压制了犹豫的蓝色山头。画面布局较为开阔。
这幅画创作于1889年，就是梵高死去的前一年，当时凡高先生在法国精神病疗养院。
可推测，尽管梵高依然孤独如收割者，但仍对生活怀有渴望，一如那片金灿灿的麦田。尽管梵高依然抑郁如远处那片蓝色，但他的世界里开始晴朗，一如那片轻松的碧色天空，只是还没达到《播种者》那种灿烂。
这种矛盾出现在梵高作品中并不意外，激情与绝望的交织本是梵高的宿命。
《麦田上的鸦群》丨就像特写镜头，梵高直接放弃了空间感，画面直逼眼前。三幅麦田图，空间一幅比一幅收紧，线条越来越粗糙，天空越来越沉重且压低……
《麦田上空的鸦群》人生可规划，可努力，但是你永远说不准明天到底会怎样。前一年还对生活重拾热情的梵高，次年《麦田上的鸦群》就成了绝笔。
这幅画虽然和《麦田与收割者》主题差不多，无非麦田、小路、天空……其实表达情绪相差十万八千里，它俩并没什么相似性。
布局压抑丨麦田上空的鸦群，把镜头拉到不能再近的程度。再近麦田就没处画了，乌鸦也飞出画面了……天空直接在麦田上方，没了《麦田与收割者》那种远山之上的层次感和空间感。这幅画布局很压抑，完全没有空间感。
麦田中的小路丨这是两条小岔路，在麦田中向远处延伸，梵高并没有画到头。注意小路暗绿色，并非象征生命和欢快的翠绿色。麦田边最近处的路，直接就画了几笔，断在画中。
可猜测，在象征希望的麦田里，梵高在迷惘的路口，甚至绝望到看不见未来出口。
蓝黑色天空丨这里，天空完全不再是《麦田与收割者》中轻松的浅碧色，甚至不是正常蓝色，而是浓郁沉重的蓝黑色，天空一半篇幅特意加重黑色笔触。天空的感觉像要压到麦田上。
男女表达情绪迥异。女人伤心喜欢低头看地，男人痛苦时习惯抬头望向天空，以渴望找到情绪出口。可是，此时梵高看到的是绝望。
空中乌鸦群丨乌鸦，在西方是不吉之物，是凶信使者，象征黑暗和死亡。漫天黑色乌鸦，从压抑的蓝黑色天空飞向麦田，并已落在麦田。
因为梵高缩并没使用空间布局，导致乌鸦黑色的冲击感非常强，乌鸦带来的不祥感笼罩，并吞噬着梵高希望的麦田。
《黄房子》丨天空蔚蓝细腻，色彩热烈，人物颇多各富形态，空间开阔立体。巴黎的阿尔镇，梵高想象的梦幻工作室，心情激动地迎接知己高更大师。此时的梵高心情是闪耀的。
什么都变了……不再像《麦田与收割者》，哪怕孤独的一个收割者，在这片本该收获的麦田里，却空无一人，只有乌鸦，还有让人迷茫更断了出口的两条小路……
梵高眼中的世界，都浓缩在这幅《麦田上空的鸦群》中，已经没了空间和方向。没有出口的叉路，黑暗压抑的天空，象征死亡的乌鸦，摧残着画面中那个唯一象征梵高希望的麦田。
这次，梵高没有再给麦田画上一个收割者，哪怕一个孤独收割者，他再也不用画了。
1890年7月29日，梵高先生精神失控自杀，大师年仅37岁。这幅《麦田上空的鸦群》就创作于同年7月，成为梵高先生绝笔之作。
大师之死一根稻草可以救回一个人，也可以压垮一个人。这之前砝码加了多少才是关键。梵高自杀原因有很多，首先还要从他母亲说起。
梵高出生那天也是他哥哥夭折的忌日，好像注定他不太讨喜。打小母亲不让梵高和其他小孩接触。梵高性格孤僻、焦虑、自闭、怪异，他母亲有很大的责任，父亲也严格。
不止如此，梵高22岁时父亲中风去世。妹妹却说是因梵高不孝，硬把父亲气死了。梵高就在这样畸形的家庭环境中长大。
梵高无法融入学校和社会，无法养活自己，一直靠弟弟接济。梵高不知什么是母爱，后爱上寡妇和妓女。母亲对此非常伤心和愤怒，一直否定梵高画作，最后更是抛弃了精神失常的梵高，梵高临死都没得到母亲谅解。
《吃土豆的人》丨梵高早期作品
梵高的年少时光是灰色的，早期作品也多灰暗色调，有着浓郁的悲悯情怀和苦难意识，如阴惨旷工场景，估计都跟童年经历有关。
梵高一直过着潦草日子，没能力只是一方面，他根本不知道生活是个什么鬼，终日惶惶焦虑，就是画画有本事。可是，没人认可他的画，可是，除了画画梵高啥都不会。梵高到死也只卖出一幅画，买主还是他的医生朋友。
梵高孤僻、焦虑，精神失常，对生活有着极其热烈的渴望却没有生活能力，脆弱和顽强，敏感和激情，执着和矛盾，热烈和绝望，相互交织的苦涩，注定梵高悲催又伟大的短暂人生。
《阿尔近郊的小路》1888年丨此时的梵高就迷茫了，蓝色沉重的天空占据了2/3的画面，岔路向前无限延伸。这是高更来阿尔之前梵高的心情。明显不如《黄房子》和下面的《卧室》情绪来的热烈欢快。
1887年梵高和高更两位失意大师相识，1888年10月开始，两人在法国阿尔镇一起度过了62天。高更给了梵高最美好的短暂时光。
1888年12月，梵高和高更争执后，在麦田割掉了自己左耳，然后进了巴黎精神病院。期间即1889年在精神院创作了《麦田与收割者》。出院后，1890年7月创作《麦田上的鸦群》，29日，梵高对着自己胸部抠响了扳机……
或许梵高眼里，高更先成了他人生的救命稻草，后又成了压垮他的最后一根稻草。梵高再也找不到人生希望了，加上长期的神经错乱和苦难生活，梵高再也熬不下去了，他像小孩一样无助，连自己都没法养活……
当然，也有人说梵高是他杀。
梵高和高更的快乐时光，卧室多么细腻！色彩丰富、明艳，细节如此繁多处处细腻。
结束语文森特·威廉·梵高(1853年3月30日—1890年7月29)，荷兰后印象派画家，荷兰史上三大顶级画家之一，19世纪最杰出的艺术家。
梵高的短暂人生，是与生活纠缠的人生，也是自我纠缠的一生。梵高是一个被家人和社会都抛弃的天才，从出生就走向孤僻，又从孤僻走向神经，最后从神经走向死亡。
凡人的世界是梵高理解不了的，梵高的世界是凡人理解不了的。生活很难，活着并不难，梵高却一生都做不到。他笨到只会做一件事，哪怕他疯的时候，131年来全世界都没人能到。
梵高名作《星空》丨你晕了木有？
梵高死后，被安葬在巴黎郊外奥威尔镇外的麦田里，年仅37岁。那个叫梵高的最孤独的人，终于沉睡在他最热爱的麦田里。
我想，这应该是梵高一生最美的愿景。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生丨文森特·威廉·梵高
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