如何欣赏郑板桥的书法，除了从作品本身的“法郑板桥简介、象、意”三个方面解读外，还要从作者对书法的见解、创作观上去理解。如此，才能深入通透地把握全局。
现在郑板桥简介，咱们就听听板桥先生对书法这个主题怎么说的。
首先听听他对《兰亭叙》的看法。他说郑板桥简介：
黄山谷云：世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。可知骨不可凡，面不足学也。况《兰亭》之面失之已久乎！板桥道人以中郎（蔡襄）之体，运太傅（钟繇）之笔，为右军之书，而突出以己意，并无所谓蔡中王者，岂复有兰亭面貌乎”！这段话的意思是学书不能亦步亦趋、守常不变，最紧要地是“突出己意”。接着又说：
若复依样葫芦，才子俱归恶道，故此做破格书以来警学。这就是板桥先生入古临帖的学书态度，也予示着他“别为一样，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣”的六分半书的横空出世。
在书写《刘柳村册子》中说：
“板桥最苦，貌又寝陋，故不合于时；然发愤自雄，不以人争，自以心競”。人有自知之明，发愤走出一条不寻常之路。接着又说：
“荘生谓：鹏怒而飞，其翼若垂天之云。古人云草木怒生。然则万物何可无怒也？板桥书法以汉八分杂入楷行草，以颜《座位稿》为行款，亦是怒不同人之意”。三句话不离本行，既使是怒，板桥先生也“怒不同人”。怒也要象翼若垂天之云的大鹏！
他对束缚心意的工整匀称、没有个性的楷书不满。认为：
蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。（自作诗句）。他还对“丑”情有独钟，崇尚“陋劣”：
“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰陋、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰，不文而丑，一丑字则石之千态万态从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也…燮画此石，丑石也，丑而雄、丑而秀”。从爱石的理解，板桥先生比米老还深一层，在“瘦、绉、陋、透“之外，他还从其中读出了丑并爱上了丑。丑到极至就是大美，可谓是与傅山书法审美“宁丑勿媚”相合的双璧。
他期望个性鲜明，风格独特的书作遗世，有诗为证：
黄铄蔡凌颠坡书，墨汁长倾四五斗…时时作草恣怪变，江翻龙怒鱼腾凌。吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天，一行两行书数字，南箕北斗排星躔”。以上诗句，不正是板桥先生对对他乱石铺街书法作品的写意及诠释吗？不正是他书法审美理想的“光点”之所在吗？
正是以上对书法不一样的审美视角，成就了板桥嘎嘎独造、惊世骇俗、乱石铺街、歪歪扭扭的“六分半书。我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
郑板橋画竹，在他自己的诗里写道:“四十年来画竹枝，日间揮写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"在此之前，另一首诗题中写道:"余画兰竹，家数小小，亦有苦心，卅年探讨。"不管三十年.四十年，都是生前诗题中讲的，不是臨终之言，他73岁逝世，画竹时间应有50余年。郑板桥是清代有代表性的文人画家，诗.书.画三绝，绘画方面，一生只画兰.竹.石，自称:“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千年不变之人。"早年曾在扬州卖画，44岁中进士，50岁后在山东范县和潍县先后当县令，为官清廉，体恤民族，因不善逢迎得罪上司，终被免职，重返扬州卖画为生。他通过观察和创作实践，提练出“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹"的理论，眼中之竹是实景，胸中之竹是构思，手中之竹是艺术创作的实现。他以画竹抒发自己洒脱豁达的胸怀，表达了勇对现实，不屈服于挫折的人品，竹子被人格化，借竹缘情，托物言志，抒发"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声"的情怀，表现"立根原在乱石中，任尔东西南北风"的坚劲，表达"写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官"的气节。
画竹之外，画兰表现人要像兰一样幽静.持久.清香.不浮不躁不争。
板橋画石，与前人不同，前人很少将石作为主题形象表现，郑板桥有时将石作为主题，画孤立峰石，有一幅题款"谁与荒斋伴寂寥，一枝一柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。"将石头与人品结合到一起。
讲到郑板桥的书画，有时会提到郑板桥书画润格问题，历代文人书画，有赠画，收礼品，收钱，后两者均是"犹抱瑟琶半遮面"，都不会有明码标价，郑板桥制定板桥润格，明码标价，这是历史上第一人，当时是惊骇世俗之举，“大幅6两，中幅4两，凡送礼食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖賬，年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。"讲得很率直明白，收钱不收礼，也不愿与求画者多啰嗦。
颜梅华画郑板桥像。
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