感谢邀请京剧演员张学津。
也有，但不像相声界那么严格京剧演员张学津。
因为京剧界的师徒辈分往往跟婚姻关系纠缠在一起，只能分个大概，不会同相声那样，明明白白的分出某演员是第几代传人。举两个例子，陈少霖在艺术上是余叔岩的徒弟（并未拜师），在生活上是余叔岩的妻弟京剧演员张学津；马连良在行辈上比言菊朋晚了一辈，但却收言菊朋的儿子言少朋为徒。四大名旦则更为复杂，程向梅行过拜师礼，又收了荀的长子，都合情合理。
京剧界的辈分不是以成名早晚，也不是以年龄排序，应该是以师承论的。就以梅兰芳来说吧，他的徒弟有100多个，这100多个徒弟不管他们的年龄差距多大，都是同一辈。如程砚秋、言慧珠、张君秋、杜近芳和李玉芙，在年龄上程砚秋和李玉芙相差36岁，但按京剧界的规矩应是同辈人，因为他们都是师承梅兰芳。程砚秋的徒弟年龄再大，也应比李玉芙晚一辈。
比如最出名的富连成科班，喜连富盛世元韵，七科本来是平辈论交，但是喜字科侯喜瑞和郝寿臣是师兄弟，师从黄润甫，但世字科袁世海问艺于郝寿臣，元字科谭元寿先生，他爸爸是富字科谭富英。
第一代，程长庚，余三胜，张二奎，梅巧玲（同光十三绝），谭志道，郝兰田
第二代，谭鑫培（老谭，谭志道之子），汪桂芬，孙菊仙，刘鸿声（刘），何桂山，穆凤山，龚云甫（龚，严格意义上不属于二代），罗福山，杨月楼（同光十三绝），余紫云（余三胜之子，梅巧玲之徒）、贾丽川
第三代，杨小楼（杨，杨月楼之子），余叔岩（余，余紫云之子），萧长华，梅兰芳（梅），高庆奎（高，贾丽川之徒），言菊朋（言，私淑谭鑫培），郝寿臣（郝），侯喜瑞（侯），金秀山（何桂山之徒），王凤卿（汪桂芬之徒，王瑶卿之弟），王又宸（谭鑫培之婿），姜妙香（姜），王瑶卿（郝兰田外孙），双阔亭（私淑孙菊仙），时慧宝（孙菊仙之徒），李多奎（李），荀慧生（荀），尚小云（尚），程砚秋（程），贯大元（贾丽川之徒），马连良（马），筱翠花（筱），谭小培（谭鑫培之子），韩慎先（私淑谭鑫培）、贾洪林（贾丽川之侄）、鲍吉祥，裘桂仙（何桂山之徒）
第四代，高盛麟（高庆奎之子），李和曾（高庆奎之徒），谭富英（小谭，谭小培之子），袁世海（袁，郝寿臣之徒），金少山（金，金秀山之子），张君秋（张，王瑶卿之徒），裘盛戎（裘，裘桂仙之子），杨宝森（杨），叶盛兰（叶），迟世恭（余叔岩之徒），马长礼（谭富英之徒、马连良义子），言少朋（言菊朋之子，马连良之徒），言慧珠（言菊朋之女），童芷苓（荀慧生之徒）、张少楼（言菊朋之媳）、高世寿（高庆奎之子）、李盛藻（高庆奎之婿）、李宗义（私淑高庆奎，鲍吉祥之徒）
第五代，谭元寿（谭富英之子），辛宝达（李和曾之徒），高宝贤（谭富英之徒），叶少兰（叶盛兰之子），方荣翔（裘盛戎之徒），尚长荣（尚小云之子），李世济，王吟秋，程正泰（杨宝森之徒），张学津（张君秋之子，马连良之徒，62年拜师太晚，按父子排辈）
第六代，张克，金喜全，宋小川，卢松，迟小秋，张火丁，朱强（张学津之徒），杜镇杰，杨乃彭
第七代：谭正岩
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张学津先生，马派名家。其父是鼎鼎大名的张君秋大师。出身梨园世家的张学津8岁考入北京戏曲学校，十年科班毕业后，到荀慧生京剧团开始了他的舞台生涯。1969年调入上海京剧院，1982年调回北京京剧院。2012年，只有71岁的张先生患病去世，让人惋惜。几十年的艺术生涯，他给我们留下了无数辉煌的艺术形象和经典的唱腔唱段。
题目所问“如何评价已故京剧名家张学津”，是要给张先生写传记吗？范围太大了吧？似乎只从京剧艺术角度谈谈更恰当。
说说我的看法：
1：马连良先生亲传弟子。
1961年，马连良、谭富英、张君秋、、裘盛戎、李多奎等名家，举办了联合收徒仪式。十二名优秀青年演员分别成了这几位大师门徒，其中张学津、冯志孝拜在了马先生名下并学有所成，扮相潇洒大方，台风俊朗飘逸，唱、念、做俱佳，他的表演绝无单纯“卖艺”的以力取胜，形神兼备，运用之妙存乎一心。逐渐成为诸多弟子中最得马派艺术精髓的一位艺术家。
2：马派中融汇余派神韵。
张学津幼年坐科，师从余派名家王少楼，对余派表演艺术有着深厚的基础。这一点可以从早期张先生的《捉放曹》、《失空斩》以及《大探二》等剧目中的演唱清楚地品味到。这几出戏的精彩视频我都在头条里上传过，有兴趣的朋友可以欣赏领略。余派苍劲、峻峭、挺拔的底功于内，马派潇洒、飘逸、帅俏行之于外，二者在张先生的舞台艺术中完美结合起来，形成了他自己潇洒而不油滑、飘逸而不轻浮、帅俏而不媚气、诙谐而不贫气的表演风格。把马派艺术推进向前了一步。
3：不断创编新剧。
1964年， 20多岁的张学津先生参演了新编现代戏《箭杆河边》，在剧中扮演佟庆奎一角，其中的“劝赖子”一段反二黄唱段，无论是唱腔本身，还是演唱水平，丝毫不逊色于样板戏的名段（本人曾在头条上传该段）。放在今天更是远胜那些“新编剧目”。80年代后又陆续排演现代戏《刑场上的婚礼》、《谭嗣同》等。在《画龙点睛》、《青梅煮酒论英雄》等剧中，在保留传统京剧完美因素的同时，根据剧情、人物做了许多有益尝试，极大地提高了人物的表现力和戏剧的渲染力。张先生非常反对那些缺少深刻内涵追求标新立异的所谓“现代派京剧”，曾说过：“这些戏花钱多，却没有唱腔和表演，只有豪华的布景，这些戏没有内涵，即使获奖了，也很快会被人遗忘”。真是一语中的。
4：致力音配像工程。
作为马派弟子，作为音配像总顾问之子，形神兼备的张先生可谓当仁不让的最佳人选，马连良先生留下的52出戏中，张先生配像46出，以及根据老唱片配像13个唱段。把老艺术家的珍贵资料鲜活的呈现在我们面前，为京剧艺术宝库增添了宝贵财富。
5：提携后辈传承马派。
张先生曾说过：“我们的眼光不能太功利，太浅陋。保存和继承自己的传统文化其实关乎民族的兴亡”。他不仅是这么说的，也是这么做的。提起张先生对马派艺术的传承，真是感人至深，催人泪下。他不仅常与弟子同台演出加以提携，直接示范，台下更是“一磕一”的倾囊相授，一招一式亲自示范，绝无半点藏私保守。记得看过一个视频，已然重病不起张先生病榻上还在为弟子说戏《甘露寺》，纠正“执掌江东七十二合阁”的念法。此时此刻，他心里装的只有京剧艺术。
张学津先生称得上是一位为了京剧鞠躬尽瘁的艺术家。
个人浅见，欢迎指正，期待关注。
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