让人警醒的《泊秦淮》读过《泊秦淮》的人都知道，这首诗是我国唐代诗人杜牧的一首诗作咏史班固。泊秦淮烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。这首诗的大意是，月光迷离，轻烟笼罩寒水和白沙的夜晚，小船停泊在秦淮河边，在靠近岸上的小酒家里。卖唱的歌女隔着江水仍在高唱着玉树后庭花的曲子，根本不懂得什么亡国之恨。这首诗，是诗人夜泊秦淮时，有感而发之作，诗的前半段写秦淮繁华印夜生活，而后半段就由内心发出感慨，用以前统治阶级追求荒淫享乐生活最终导至亡国的屈辱历史，来讥讽目前们处于醉生梦死的统治者，必将重蹈覆辙。诗不长，但寓意深刻，体现了诗人忧国忧民的爱国情怀。整首诗寄情于景，借景抒情，感深意切，语言简练，具有较强的艺术感染力。杜牧的《泊秦淮》写作于晚唐，这时的社会矛盾十分突出，统治阶段昏庸腐败，边境危机重重，藩镇首领拥兵自封。但“秦淮”的奢靡生活，到处灯红酒绿，淫歌艳曲，联想到国势日衰，当权者仍昏庸荒淫，不思进取，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》，希望人们警醒。图片来自网络
《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉咏史班固。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。《十九首》的很多内容不被封建礼教和封建制度的维护者们所看重和推崇，但是其中很多故事却是源远流长，在街头巷尾、市井村郭得以广泛流传，还被艺人搬上了戏坛和舞台，通过说书、戏曲的形式进行传颂，而成为妇幼皆知，万口传颂爱情故事更是脍炙人口，读而不厌。
《古诗十九首》标志着文人五言诗创作的成熟，在我国诗歌史上占着重要地位。“古诗“本来是后代人对古代诗歌的一种称呼。虽非一时一人所作，却有着比较统一的思想内容和艺术风格。其内容基本上是游子和思妇的牢骚不平咏史班固、哀愁苦闷，这正是东汉末年的社会现实所决定的。
《古诗十九首》成诗于东汉末年。东汉末年，这种本来就带着极大弊病的选举制度日遭破坏，一切官职都成了统治者谋取私利的工具，甚至公开标出价钱卖官贩爵。
在这种情势下，当时游宦之风极盛，一些读书士子为了求得甲官半职，不得不离乡背井，游说于官宦之门，希冀通过官宦的援引，得以进身于统治集团的行列。《古诗十九首》语言自然、优美、简练，篇篇都从心田自然流出，从口中自然吟成。有时虽也运用一些典故、成语，但都化为诗中的有机组成部分，而不见斧凿痕迹。
左思为什么被称为左思风力？
左思是西晋文学家，以一篇《三都赋》名扬天下，留下了“洛阳纸贵”这个成语。中国历史从三国入魏晋，经历了太多的英雄霸业和禅让诡计，最大的影响就是经学的没落。汉朝儒家所信奉的那一套到了群雄并起的时代，已经完全失去了人心。
被统治者裹挟的上层文学——诗歌也开始逐渐失控，开出不同于原本端庄稳重特色的奇花来。魏晋时期诗人多、风格乱、变化快，从《诗经》传承的四平八稳的诗歌风格被迅速改进，除了主要形式变成五言诗之外，行文方法、个人风格都开始登上了历史舞台。
进入西晋，在晋武帝司马炎一统天下后，迎来了难能可贵的一段繁荣时期，即“太康盛世”。
经济繁荣，政治稳定，自然就出现了一大批诗人。这一时期的诗歌特色开始分化，诗人也非常多。著名的诗人、文学家主要有“三张、二陆、二潘、一左”，“三张”指诗人张载与其弟张协，张亢；“二陆”指文学家陆机与弟陆云；“两潘”指文学家潘岳与侄子潘尼；“一左”就是我们今天这篇文章的起兴人物左思。
这些人物就不具体说了，只说其中大家比较熟悉的几个人。陆机、陆云是两兄弟，是著名的陆逊的孙子，也是“华亭鹤唳”的主人公，这个好像现在有电视剧在热播，说的什么不知道。反正这个成语就是打他这里来的，具体可以看前面关于“华亭鹤唳”的文章。陆机人品一般，但是诗写得非常有才华、有情感。
潘岳就是“貌比潘安”的潘安。潘安不仅长得好看，文学水平也是高得不得了，是诗歌史上“悼亡诗”的第一人。在诗歌文化中，“悼亡诗”专指悼念妻子，这就是他的贡献。这个中国古代四大美男子之首不仅长得好看、文采高、还专情，就是死于政治乱斗，有点惨。
左思就比较有意思了。潘安出行，掷果盈车——潘安坐着车子出去转一圈，美女们争相送水果给他，直接往车上扔，把车都装满了。
左思很不服气，就来了个东施效颦，也出去转了一圈，结果差点没让石头砸死。
因为左思非常丑。
但是他文采好啊，因为《三都赋》的出现，让整个洛阳的纸都涨价了。作为一个对首都市场都产生影响的文豪，左思却并不是很受文人圈子里的待见。
因为丑？当然不是。
我们多次说过，魏晋南北朝是门阀政治时期。这些有名的大诗人，个个都是出自名门，唯有左思，出自寒门。虽然寒门之士相对于平民来说还不错，但是和那些红二代、三代比起来，一个小小公务员的家庭出身自然会让别人产生门第之见。
而这种有真才实学却被人轻视的感觉，表现到诗文里面就是充满了愤愤之意和表达欲望。
左思的诗，就带有不平之意，并且敢于明确表达，这就比三张、两陆、二潘写得有力道，所以有“左思风力”之说。
我们看左思的代表作《咏史·郁郁涧底松》：
郁郁涧底松，离离山上苗。
以彼径寸茎，荫此百尺条。
世胄蹑高位，英俊沉下僚。
地势使之然，由来非一朝。
金张藉旧业，七叶珥汉貂。
冯公岂不伟，白首不见招。
前四句写景，但是切入角度奇特。我们代入左思的意难平，就能很容易读懂。我就是苍苍郁郁的山谷下面的松树，而你们是山顶上的野草。你们不过是地势高罢了，就敢遮蔽百尺之高的松树。
中间四句可能觉得前面打比喻还不过瘾，就直接开骂了——这就是“左思风力”。世家子弟能登上高位获得权势，有才能的人却被埋没在下级官职中。这种情况恰如涧底松和山上草一样，是地势造成的，历来就是如此。骂完了，还展开一下，作出解释。
最后四句开始用典，用史实作为论据来支持自己的观点。汉代金日磾和张汤二家就是靠了祖上的遗业，子孙七代做高官。冯唐难道还不算是个奇伟的人才吗？可就因为出身微寒，等到白头仍不被重用。
我们可以看到，诗歌在太康年间基本上已经很少有建安风骨的气质了，而左思所传承的这一丁点特色，其实和建安风骨也是有很大的差别的。
差别在哪？
建安风骨反映社会、是时代的呐喊；而左思风力，抒发不平，是个人的意气。
这像不像从八十年代社会追捧高仓健开始，到如今满眼的娘泡帅哥的演变？而左思可能是这个时代中少数的具有男性荷尔蒙气息偶像。虽然和革命前辈那种斗天斗地的悲壮情怀无法比拟，但是放在这种男性弱化的时代里，是不是够格称得上一句阳刚？
在整体诗风向繁丽多彩、旖旎颓靡的泥潭下滑的时候，突然出现了一个像王朔一样骂天骂地的人，是不是让人感觉特别有范？左思就是太康盛世时期的这么一个人。
在那一个整体向下的时代，虽然他的诗风无法媲美建安风骨，但还是让人心中振奋。所以南朝文学批评家钟嵘在《诗品》中点评左思：
其源出于公干，文典以怨，颇为精切，得讽喻之致。
左思的诗风还是保持了“讽喻”的特色的，然后在说到陶渊明的时候，直接给出了“左思风力”这个概念：
其源出于应璩，又协左思风力。
其实我们理清楚魏晋南北朝诗风衍变，就会发现这种“有骨力”的诗风逐渐消失，文字力量从曹操、王粲开始，经过左思，再往后发展，是越来越弱的趋势。
最后到达极致，就出现了“齐梁体”。
然后在初唐被纠偏，走上正轨，再进入晚唐，又堕落下去。
历史总是不断重演，文学风格也一样，太阳底下从来没有新鲜事。
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