油画写生和国画写生在时间上和空间上工具上有一定的区别。例如，油画静物写生主要是在室内完成，静物画为静止的摆设物体入画。油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。由于其形态的静止性杨红太油画写生、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配，在写生的过程中可以进行反复的观察和研究。国画花鸟画写生则不一样，花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。花鸟画虽然也写生但大多数是半写半默的状态主要是描绘自然界的生长规律和变化是动态的写生。当然随着学院派的兴起也结合了西画的静物写生原理静止的书写和描绘。花鸟画主要还是通过抒情的方式来表达作者的思想感情。体现出时代的一种精神面貌，间接地反映了社会生活。
再如，油画风景写生和山水画写其特点就更为明显了。油画为焦点透视取景国画为散点透视取景。油画风景是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。印象的绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳杨红太油画写生、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。表现上讲究经营位置和表达意境。可观可游可赏的境界。画家常常游离于其中写生是自然法则的一种感化道法自然天人合一的审美情趣。
至于人物画油画人物是最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神杨红太油画写生、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
油画和摄影是视觉效果的光影艺术，两者之间在表现构图技法和色彩调配上可相互借鉴，创作出各自形式特点、别具一格的艺术作品。油画和摄影都是以构图和色彩组合而成的艺术作品。色彩是油画和摄影作品的生命，一个没有色彩的油画和摄影作品就象死神一样。色是光之子，光是色之母。一、画油画写生的时候，总是调不出照片中的颜色，这主要是对色彩的光色和色调特性没有掌握好，而造成了调不出照片的颜色。要调出照片的颜色，必须掌握各种色彩的特性功能。例如人面部的红色意味着愤怒或兴奋，蓝色、绿色的面色表示病态。红色天空预示坏天气，而蓝色预示晴天。油画作品的冷色调为白、蓝、绿；暖色调为红、黄、橙。
二、油画写生创作时，要调出和照片一样的颜色，就要多练习坚持不懈地掌握色彩特性、色彩搭配、色彩渲染等效果，在借鉴摄影照片的色彩进行对比、捉摸、调配，就可以调出个照片一样的颜色。油画的色彩调色的练习，不要急于求成，要循序渐进的理解、参照、临摹的练习，就会调出和照片一样的颜色。
三、在油画作品中同样的色彩在不同画面中，就有不同的视觉效果。大海和远处山岳的蓝色会使人们心醉，然而同样一种蓝色用作室内装修，就似乎是神秘的、气死沉沉的、恐怖的感受。红色充满着温暖的阳光，使人精神兴奋，热血沸腾，红色又可表现战火纷飞战斗的场面。
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