日本平成天皇即将于今年4月30日退位平成时代。日本媒体做了一项舆论调查，发现在40岁以上民众中，过半数民众更加怀念昭和年代。40岁以下年轻人当中，由于很多人并没有经历昭和年代，不知道那个年代如何，所以无感，只接受平成年代。
为何主流人群怀念昭和年代呢？原因并不是因为他们怀念战争平成时代，而是怀念那个经济高速发展，更有干劲的年代。日本有一个说法，叫做昭和男儿，平成废柴。昭和年间男子们都显示出勃勃生机，非常有干劲。到了平成，各个都成为了废柴，御宅。
就日本舆论调查显示平成时代，到了平成年间，过半人数认为治安变差了，对弱势群体的关怀少了，对日本政治的信任只剩下2成。8成都不信任。最重要的是7成认为经济变弱了，国家没有动力。同时，平成年间自然灾害也多了。
而昭和年代，尤其是70、80、90年代，日本经济高速发展，人们脱贫致富，一亿总中流成为显词，那时日本人对未来充满希望，虽然后来成为了贪欲，幻想超过美国（不是不能超过，是日本不能独立自主制定自己的外交政策，美国不让其超），最后欲念胜过了清醒，导致国家衰弱。
日本平成天皇虽然说，平成是没有战争的年代。日本人虽然很清楚这一点，但只要和平也不够，还需要发展。毕竟对于老百姓而言，民生是第一位的。钱包饱了，大家才会嘚瑟，才会发自内心满意。
以EVA为分水岭，深夜动画的形成与爆发，以及此后带来的种种现象（宏观叙事崩塌、数据库理论、萌文化的发展、圣地巡礼等等），基本都是广大爱好者入门的契机以及所乐于讨论的，本文无意概述。
毫无疑问，深夜动画模式的成功是平成动画不同于昭和动画、日本动画不同于世界动画的地方（之一）；但我们切不可忘记，子供向动画永远是世界动画的主流——无论是哪个国家。
在我前阵子所读的一本杂志的平成代表动画盘点中，编者举出了两部作品，其一当然是EVA，而另一部是什么呢？
答案是精灵宝可梦。
平成年间超重大事件兼无数梗的源泉：东京电视台的动画战略部署
而正如我们所知，皮卡丘作为世界上知名度最高的二次元形象之一，是完全来自平成、也得益于动画（而不是游戏）的作品，这点具体作品具体后述。
宝可梦只是其中一个例子。
就整体而言，我将说，子供向动画，在平成达到了一个既有推陈出新、更有百花齐放的水平；某种意义上说，已经空前，可能绝后。
具体可以归成三个方面，以下具体指出。
子供向动画活跃的领域集中在两块：傍晚的黄金档和晨间档。
以今年某周的收视为例，如图所示。统治当下黄金档儿童动画的四天王：
海螺小姐
名侦探柯南
樱桃小丸子
哆啦A梦
蜡笔小新
——这里五个有三个都是从平成开始放送、活跃而成为长寿动画的。
而就晨间档而论，男OP、女光美是平成动画的泰山北斗自必不说，屁屁侦探是近年NHK播放的新作，鬼太郎虽是昭和漫画角色的代表，但大约每十年动画化一次。
尤其值得一提的是，如果说柯南在随时间的发展中不断推陈出新，利用角色扩大受众范围的话；90年代的众多家庭向动画中，蜡笔小新和樱桃小丸子，一部作为在平成年间复兴了昭和家庭剧的氛围、一部从小孩的立场观察成年人生活，这样崭新的角度从樱桃子和臼井仪人两位老师手中诞生、再经由动画推广，无疑形成了最能代表平成子供向动画的两大形象。
另一大“长篇子供向动画”的专有特权是每年的衍生定番剧场版。
以去年为例。2018年年度邦画TOP20中，柯南侠、哆啦、妖表、蜡笔小新和宝可梦，这“新五绝”的地位自然是不可动摇，此外，作为近年JUMP台柱的小英雄、作为新时代JUMP名作的真人版银魂，还有人气极高的漫改花牌情缘真人版，也都出现在榜上。
自然，动画总有人气衰败而放送结束的时刻，但切不可忘记，四天王都已经放送了二十年以上，这点在昭和动画激烈的收视竞争和人气压力下相当罕见。
（关于昭和动画的放送情况，可以参见Anitama或者阿迪姐微博上的介绍。大致来说，对深夜动画之前的时代而言，收视率和主打产品销量是衡量作品人气以及放送情况的绝对标准）
如果我们以250话为界限，wiki上列举的47部作品里，从平成开始播放的动画占了24部。当然，里面相当一部分是科普向和教育向的短片动画，通常包含一定实写内容；以及，额，麒麟广告……一般在NHK播放，这点昭和时期的作品也是一样。
去除这部分内容以及5分钟都不到的短片、专注于那些以叙事为主要内容的动画的话，可得到：26部长篇动画中平成开始放送的，占了16部。至今仍在放送中的，除了第一名的海螺小姐外，只有面包人——于1988年10月开始播放——几乎也可以算是平成的代表作品。
个人统计，标粗红的是从平成开始放松的作品；有误请务必指正
观察上表，10部昭和动画中，5部改编自藤子不二雄两位老师的作品；而平成动画的来源则分散的多，少年漫画（龙珠Z，以及死火海三大台柱）、儿童作品、单元类型剧（柯南、龟有、宝可梦）等等方面。
长篇累牍的篇幅固然损害了作品的艺术价值，但极大地延伸了其商业价值——以少年JUMP为代表，这是少年漫改动画商业上最成功之时，也是取得的第一大成就。
另外，大家猜下平成年间播放集数最多的动画是哪一部？
——答案是忍者乱太郎。
长篇动画以外，系列动画同样有着蓬勃的发展。
先来看传统子供向动画的两大铁板题材：面向男孩们的机器人动画、和面向女孩们的魔法少女动画。
就魔法少女动画而言，对比昭和的东映魔女子系列、小丑社和苇PRO的魔法少女系列而言，平成的魔法少女动画，以东映的回归为中流砥柱，同样取得了突破性的成就：
美少女战士系列：漫画是打破少年漫画与少女漫画间柏林墙的重要推手，动画是第一部取得了从大众到广大资深动画观众间的人气作品。
小魔女Doremi系列：罕见的连播四年，完整描述了春风Doremi从进入小学三年级到毕业的完整过程；
霹雳Q娃（光之美少女）系列：进一步将传统魔法少女和少年漫画和格斗元素突破性地融合起来，同样在大众和大友间取得了极高的人气，其连播18年的传奇成为了当下东阿尼仅有的良心和两大支柱之一（另一条大腿是OP和炒不完冷饭的DB）。
此外，以CLAMP的魔卡少女樱外代表，同样体现了90年代新魔法少女漫画的热潮。
就机器人动画而言，在结束了80年代前半的真实系和大人向动画大爆发后和EVA的黎明期到来之前，日升推出的崭新的、不同于70年代超级系的子供向机器人动画，成为了这一时期的主流。
（日升子供向三大招牌：蓝光人系列、魔神英雄传系列（第一部于88年播放）和勇者系列。）
唯一耻辱的是，作为平成子供向动画代表的“日五档”，在曾经播放了SEED、鲁路修等新时代王牌机器人动画后，以铁血2的收视惨败落下了帷幕，这同样体现了新世纪机器人动画的过时和落寞——毕竟，卖给儿童模型的玩具商正是机器人动画最重要的资方。
更大的突破来自游戏和偶像——
平成年间诞生了游戏衍生动画的双璧：宝可梦系列和游戏王系列。
游戏王系列：游戏王以漫画为原点，开创了卡牌动画的题材，成为了动漫产业链上成功的重要例子。不仅自身取得了巨大的成功，也带动了包括战斗之魂系列、卡片战斗先导者系列等多个游戏-动画双赢的例子，开巨大风气之先。
宝可梦系列：如前所述，皮卡丘成为国际知名度最高的二次元形象之一，除了任天堂游戏本身的大红大紫外，首藤刚志在无印中确立了皮卡丘作为小智的主要搭档，也是重要原因之一。
此外，在游戏衍生动画里有着独到贡献的，还有大家熟悉、童年情怀满载的数码宝贝系列、大手P日野晃博带来的闪电11人系列、妖怪手表系列等等，也是不得不提的。
游戏-动画的蓬勃发展和互动，正是平成子供向动画的第二大成就。
另一大蓬勃发展的是偶像动画
如果说90年代的玩偶游戏只是泡沫经济破灭后童星个例的话，那么00年代的偶像宣言系列、10年代龙之子的美妙旋律系列、日升的偶像活动系列等作品站稳脚跟，足以说明偶像题材已然与魔法少女题材并驾齐驱，成为幼女向动画的主打内容。
毕竟，没有什么比梦想、舞台和为此付出的努力与汗水更KIRAKIRA的了。
我将说，幼女向动画的新爆发：推陈出新与兼容并蓄，是平成子供向动画的最后一大成就，也是最高成就。
结语
自然，子供向动画面对的最大敌人——少子化、以及游戏机和智能手机发展形势的愈演愈烈；和最大帮手——宽松世代教育的即将落幕，构成了当下儿童生长环境的重要部分。就量而言，这早已、将来也不可能和昭和小荧幕时代的辉煌相提并论。难上加难的，是从黄金时段退居到晨间档、以及同样面临收视巨大压力而日趋保守的电视台，已然成为悬在子供向动画上空的达摩克利斯之剑。
另一个严重的问题则是深夜动画的核心受众和广大一般11区观众的割裂，吉卜力在动画映画上的巨大成功也可归为此列。对以在线和下载为主要观看手段的国内大量非目标群体受众来说，这也许这不是什么大不了的问题；但对日本来说，这些题材和受众边界上的模糊，仍然是有一定危险的。这要求制作人必须明确坚持子供向动画该有的理念。
我对此唯一的期望，一如我开始关注子供向动画的理由，正是来自制作了开启平成来打热潮首作<假面骑士空我>的高寺P的这样两个理念：
一直在做“那个”的话，大家都不会理睬不是吗。我认为不改变“那个”的话，日本的英雄节目就会完结的危机感。改变对于《假面骑士》的认识，并借此去扩大儿童节目的宽度，我就是以此为目的而制作的。
（“那个”）就是“欺骗小朋友”的感觉吧。“反正也就只有小孩子会看的了，用大人的水平去制作的话小孩子也看不懂的啦”这样的，轻视小朋友的制作方式。小朋友不是经常想成为大人而挺直腰背的存在吗？所以如果制作出“这种程度就够了吧”的作品，马上就会被看穿了。 这就跟如果想让小朋友认为圣诞老人存在的话，不认真地去做就会被揭穿一样。但是，当时的东映只会沉迷于千篇一律的制作方式，从来没有想去迎合那个时代的小朋友。不论制作方还是大人们都没有尽到自己的义务，不是吗？
——访谈 | 英雄的时代——高寺成纪（一）
高寺将五代这个角色定位成「生活方式基本上正确的青年」，换言之将其设定为观看节目的孩子们的榜样。这与在节目制作之前，高寺从友人那听到的令人震惊的话有着很深关系。
「最近孩子间的欺凌事件演变成了社会问题，那是受到东映特摄节目的恶劣影响，他们聚集起来欺压伤害他人。」据说高寺因这番言辞内心产生了激烈的晃动。如果自己创作的作品会伤及孩子们，那必须予以纠正。因此对友人一番话的用意反应过度的高寺把五代雄介设定为「不动摇的正义」。五代以常人无法理解的稳定情绪接受了自己的残酷状况。为了保护人们的幸福而率先承担自我牺牲之大任的姿态，是高寺坚信必须给孩子们看的「理想的正确生活方式」。
——井上伸一郎访谈，微博正文
绝不轻视小孩子的制作方式、以及告诉他们“理想的正确生活方式”，这是我对子供向作品唯二的坚持。但凡创作者能以足够的毅力秉承贯彻了这两点的话，他们的作品就一定能反映时代、丰富时代，乃至超越时代，永不褪色。
取得了巨大成就的平成子供向动画，正是这样改变了业界、改变了日本人、也改变了我的。
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