谢邀黄梅戏的特点。毋庸置疑，老一辈应该是黄梅戏表演艺术家严凤英大师，新一代应该是韩再芬，韩老师。
黄梅戏艺术大师严凤英黄梅戏的特点，其唱腔优美，委婉动听。在黄梅戏《天仙配》中，与王少舫老师一起演唱的《对花》，唱腔委婉动人，嗓声圆润甜美，表演激情四射，仿佛把观众带入仙境。表演力和感染力，太强，太强！
在我们很小很小时候，社会上曾有这样一段传言，说严凤英大师去世后，在对她的遗体解剖时，发现她的声带与普通人不一样，发音功能高于普通人，不知是真是假黄梅戏的特点。但有一点可以证明，严凤英大师不是普通的人，她的优美唱腔永远回荡在黄梅戏爱好者的心中。
安庆有个韩再芬艺术剧院，韩再芬老师就是该剧院领军人物，黄梅戏戏迷们比较喜欢韩再芬的演唱和表演。其扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳，所演唱的黄梅戏深受广大爱好者们的欢迎。
注：图片来自网络。
谢谢邀请，
我先说越剧它是浙江的地方剧种，善于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，表演真切动人，极具江南之气，越剧的舞台艺术在注重内容美的同时，更加重形式的美感，美轮美奂的舞台艺术真是美不胜收，著名的浙江小百花越剧团演出了色彩各异的剧目，老艺术家徐玉兰与王文娟联袂演出的《红楼梦》《追鱼》拍成戏曲电影，经久不衰，尹派传人赵志刚的《沙漠王子》范瑞娟与傅全香的《梁山伯与祝英台》家喻户晓。
黄梅戏故乡是安徽，用的也是安徽的语言，黄梅戏清爽易懂，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。老艺术家严凤英的《牛郎织女》《天仙配》脍炙人口，之后涌现出一大批中青年演员，马兰黄新德的《龙女情》韩再芬的《孟丽君》等都是让人称赞不绝，
要不越剧与黄梅戏作比较，本人更青睐于黄梅戏，它来于民间，雅俗共赏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。越剧来于南方，语言的差异，剧中的念白与剧情有些观众看不懂，有就对它失去了兴趣。知道的有限不对之处见谅。
安徽黄梅戏是全国五大优秀剧种之一，因为其起源地有争议，这里就不提起源地是哪里了。
黄梅戏的形成时间大约是乾隆、嘉庆年间，这时候的黄梅戏还是民间小戏，一般在农村舞台上演出。
在清朝末年的时候，黄梅戏的民间演艺团体开始到安庆进驻，同时也对传统唱腔进行了初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快流畅，还大胆地取消了帮腔，开始用胡琴伴奏。
从清朝末年到新中国建立期间，黄梅戏在安庆日益成熟，建立了完整腔调和体系，而且开始流传向全国。
新中国成立之后，新文艺工作者进入黄梅戏界，他们与老艺人相互学习，亲密合作。
以《天仙配》、《女驸马》等剧目为代表，使黄梅戏的舞台艺术发生的巨大变化，一批好戏搬上银幕，在国内外产生了很大的影响。
黄梅戏流行期间，全国基本上家家户户，甚至小孩子都能来两句“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”等经典唱词。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏对振兴地方戏的影响极大，正是黄梅戏的流行度，才让众多年轻人开始了解戏曲文化，进而发掘自己家乡戏的潜力。
在上世纪六十年代，香港台湾特别流行黄梅调电影，六十年代到七十年代的十年间，港台地区拍了一百多部黄梅调电影。
黄梅调电影，又经过港台电影的传播，流行到了东南亚华语地区。
在当时，只要是古装文艺叙事作品，很少不用黄梅调来推进情节的，即便在后来，港台功夫武打影片全面兴盛之后，黄梅调的余温也仍然持续至80年代初。
最经典的是92年，台湾导演为了纪念黄梅调电影，拍了著名的《新白娘子传奇》，这也是近三十年来，黄梅调系列作品的巅峰之作。
最后说明一点，黄梅戏的成功及其影响力巨大，与表演黄梅戏的大师们的努力是分不开的。我们应该记住严凤英、韩再芬、王少舫、马兰、黄新德、吴亚玲、蒋建国、黄宗毅、杨俊、吴琼等等，这些大师的名字！
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