郎朗郎朗简介，国际著名钢琴家，1982年生于辽宁沈阳
钢琴家郎朗(简介)
青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名郎朗简介，他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力，并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。
郎朗1982年出生在中国沈阳郎朗简介，3岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，求学于赵屏国教授。11岁时，他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名，并被授予杰出艺术演奏奖。1995年，年仅13岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中，他又脱颖而出，获玫谝幻?琋HK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。1996年9月，郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年，他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里•格拉夫曼。
1999年8月，17岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈•瓦茨登台，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲，取得了戏剧性的成功。此后，这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。2001年4月，郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里•特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演，门票销售一空。《纽约时报》评论说：“他令人震惊！”同年6月，他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。8月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说：“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”
迄今为止，郎朗已先后与洛林•马泽尔指挥的纽约爱乐乐团、弗朗茨•韦尔泽-莫斯特指挥的克里夫兰管弦乐团批有过亲密合作，其他世界著名的指挥家与乐团还包括祖宾•梅塔与洛杉矶爱乐乐团，迈克尔•蒂尔森•托马斯与旧 金山交响乐团、马里斯•杨松斯与匹兹堡交响乐团、萨瓦利什与费城管弦乐团、瓦雷里•杰吉耶夫与基洛夫剧院乐团等。2001年至今，郎朗已在伦敦威格莫尔音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心、芝加哥交响音乐厅、费城基米尔音乐厅、柏林爱乐大厅以及维也纳音乐厅举办过独奏音乐会。2002年，作为对郎朗出众才华的肯定，它成为石勒苏益格-荷尔斯坦因音乐节第一位伯恩斯坦奖获得者。2003年，郎朗与伦纳德•斯拉特金合作在伦敦皇家艾尔伯特音乐节的BBC系列庆典开幕音乐会上演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，而在芝加哥交响乐团音乐季开幕音乐会上，他还将与巴伦伯伊姆合作。最近，作为施坦威公司旗下的艺术家，郎朗在该公司150周年庆典上被授予了金质奖章，成为获此殊荣的第一人。
郎朗对我国传统音乐表现出浓厚的兴趣。他曾与父亲郎国仁合作，在其独奏音乐会上演绎中国传统曲目。2003年年初的卡奈基音乐厅独奏会上，郎朗演奏了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，此曲已于年初在肯尼迪中心进行了世界首演。
郎朗是第一位与芝加哥交响乐团合作录音的华裔钢琴家。今年7月由DG公司作全球发行的唱片即是与丹尼尔•巴伦伯伊姆指挥下的该乐团合作的。郎朗的出色天赋与他热情洋溢的个性相得益彰，使他成为当今古典音乐的理想使者。2002年6月，美国有线电视网（CNN）对他进行了独家采访，分三辑对他的艺术道路和成就进行了详细介绍。
今夏，郎朗出现在NBC杰•莱诺的“今晚脱口秀”以及ABC的“早安中国”等节目中。他在林肯中心和BBC的协奏曲音乐会由PBS进行了现场直播。
郎朗成为《华尔街日报》、《纽约时报》等媒体竞相报道的焦点人物，他还被美国的《年轻人》杂志选入“改变世界的二十位年轻人”。
郎朗在国内的出名，起因是那本书《爸爸的心就这么高-钢琴天才郎朗和他的父亲》，于是家中凡有琴童的父母都记住了这个灿烂的名字和他那孤注一掷为了儿子放弃自己职业的父亲。但是，郎朗在国际上的名头其实更为响亮，美国最新的一个青少年偶像调查表明，郎郎居然和姚明齐名--这简直是个奇迹，因为NBA的通俗性家喻户晓，而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家
郎朗（古典）＞李云迪＞理查德（流行），理查德不作曲，不作曲，不作曲。
理查德克莱德曼，不作曲，不作曲，不作曲。所有经典之作全部由保罗·塞内维尔和奥立佛·图森创作，理查德和郎朗没有差别，都是演奏家，一个是古典演奏家，一个是流行演奏家。那些自诩理查德有作曲优势的人，可以闭嘴了。
《梦中的婚礼》作曲：保罗·塞内维尔和奥立佛·图森；
《秋日的私语》作曲：保罗·塞内维尔 和 奥立佛·图森；
《爱的誓言》作曲：暴露·塞内维尔 和 奥立佛·图森；
理查德属于流行钢琴派；注重大众普及度，不需要过多的音乐审美素养。竞争力：通俗、悦耳；曲目时间：3-4分钟；
郎朗、李云迪属于古典钢琴派；注重小众精英，欣赏者需要大量资金、知识的审美铺垫。竞争力：细腻、恢弘、唯一艺术化风格；曲目时间：3小时乐章/8分钟小品；
简单说，理查德属于钢琴艺术之中的大众下限，郎朗属于钢琴艺术之中的上限追求。两者不在同一个细致领域。各自水平的标准差别较大。
如果非要强行对比，结果应该是如下：
技巧水平：郎朗秒杀理查德，李云迪压制理查德，郎朗吊打李云迪；
演奏水平：郎朗吊打理查德、李云迪，理查德稳定性压制李云迪；
随着知识和认知的不断提升，人会走上一条不断追寻更为复杂的高级乐趣，这在音乐就是必将走上流行转入古典/爵士/蓝调/放克等小众音乐的道路。所以，古典在一定程度上，是钢琴音乐的终极归宿。
从这一点出发，古典就是比流行钢琴的价值更高。因为古典音乐代表着数百年的人类精英欣赏归宿。而流行钢琴，放在人类历史的艺术长河之中，显得过于简单。简单的事物，不利于种族的艺术思想发展。所以，流行钢琴更多是一种个人化的基本需求，而不似古典钢琴涉及种族进步的探索性伟大道路。
很多人认为，流行钢琴是古典钢琴的基石。
我个人不太认同，因为在音乐底层领域，恰恰相反，古典钢琴才是流行钢琴的基石。而从小受到古典音乐熏陶的人，明显比流行音乐的受众表现的生活更为平和、从容。
在欣赏水平领域，尖端欣赏者们从来不会缺乏钢琴的欣赏渠道，而大众缺乏。流行钢琴曲则完美解决了大众的钢琴审美需求，但这和基石无关，只是增加了大众的钢琴审美选择。在时代性上有人文发展，但是在音乐艺术性领域没有丝毫进步。
和流行钢琴相同的领域还有、轻音乐、新世纪音乐，都是一种古典音乐的普及度运用，在底层上没有丝毫音乐性的进步价值，因为过于简单，缺乏对于音乐的严肃性思考内容度。
流行音乐之中的摇滚音乐是具有艺术性进步的，平克弗洛伊德等摇滚流派，足以支撑起艺术该拥有的高级审美内容度。
以下简单通过理查德和郎朗的经历和领域来阐述，对以上结论作出填充佐证：
理查德，偶像流行钢琴扛把子；为中国钢琴做出了不小贡献；理查德他12岁的时候，被巴黎国立音乐学院钢琴系录取。算是标标准准的钢琴科班出身，但不如职业钢琴演奏家家，水准的话依旧是专业水准。但体现他个人水平的地方，在于简单化的功力展现。
比如：音色、音量和踏板控制等基本功。这些东西在郎朗这个层次的演奏家之中，是非常基本的东西。但是对于学习理查德钢琴曲的业余爱好者而言，依旧是降维打击。
理查德的曲子技巧性很低，大部分位于钢琴业余三四级。这是一个需要三到四个小时，就能逐渐上手演奏的水平，即使磕磕绊绊，也能演奏出不错的效果。
理查德的音乐以完美的旋律性，让不具备任何音乐审美的人们，也能够感受到最初的音乐美感。这是他最核心的竞争力。依附于这一点，理查德的曲子不能太难，太难就意味着传播度降低。理查德的成功，可以有着以下几点关键：
1：完美的旋律激励制度；
对三四级水平的钢琴初学者来说，理查德克莱德曼的曲子能弹又好听。这是完美的正向反馈，可以最大程度的激发他们练琴的热情。
学习乐器时最怕的就是缺乏成就感，理查德的音乐旋律是最好的成就感。创作一种我能演奏的自信心。每一首理查德的曲子，都能够很好的激发练琴时间。
但随着钢琴技术的提升，琴童的音乐审美会发生变化，会开始欣赏莫扎特贝多芬的奏鸣曲或者小品。乃至于再慢慢开始接触巴赫海顿。最后在古典钢琴的领域慢慢变老。
在这个时候他们可能会觉得克莱德曼的作品油腻乏味，不过到这个阶段，对于追求普及度的克莱德曼而言，他已经完成自己的任务。
2：完美的形象；
基于以上一点，理查德的音乐成为了上世纪中国音乐之中不可缺少的一环。
在上世纪90年代初期，只要是能买得起录音机的家庭，基本上家中都有一本理查德的盗版磁带。
核心之一，是在于理查德完美的形象，符合广大人民群众对于钢琴这种高雅事物的固定认知。
3：尊重我们的文化；
1998年下半年，理查德克莱德曼在全球范围内推出专为中国编曲的《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。这一事件，成为了理查德全面成为国民偶像的关键之一；
2000年，理查德克莱德曼又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。此举，直接奠定他的绝对性地位。使他越来越受到中国观众的喜爱。
以上这两个动作之下，广大的父母开始为自己的孩子报钢琴版，渴求去演奏理查德的钢琴曲。而他的钢琴曲，成为了中国钢琴事业之中，第一个发起人。开始有着越来越多人喜爱理查德。
综合而言，理查德在中国成名的因素是复杂的。但是有迹可循的，除了理查德对于中国市场的友好，也有着我们迫切需要高级音乐审美资源，这和在国际流行钢琴上具有较广影响力的理查德的个人发展不谋而合。
每一次到访中国，理查德和背后公司所获的收益，绝对称得上一笔天文数字。当然，这是他应得的。
后来，新世纪的扛把子雅尼、流行钢琴的《克里米亚狂想曲》演奏者马克西姆，为什么都往中国市场发展过一段时间？
显而易见，我们具有一部分的外来音乐审美需求，但是同时，我们的音乐审美还停留在较低层次，他们凭借着一首或两首在国际上有部分流行的歌曲，就能在华语音乐市场赚得盆满破满。在流行音乐这种纯粹的商业音乐领域，利益才是一切的推动力。
郎朗；
1：两岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，由父亲开始为他钢琴启蒙；
2：三岁正式学琴；
3：5岁第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。
4：12岁，1994年自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了世界少年组冠军和杰出艺术成就奖；
5：13岁，参加日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖；
6：15岁，1997年3月，郎朗以第一名的成绩考取了全世界最好的音乐学院——柯蒂斯音乐学院，师从柯蒂斯音乐学院校长：加里·格拉夫曼。
7：20岁，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。
8：21岁，在世界著名音乐会所：卡内基音乐厅举行钢琴独奏会；
9：23岁，在维也纳金色大厅进行首演；10月，受邀前往Bai宫首演；
10：25岁，受邀在诺贝尔颁奖仪式上演奏《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》和《彩云追月》；
11：26岁：获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”；出席“格莱美颁奖典礼”，并进行了长达6分钟的独奏。
......太多了不写了。
人家到德国演出，都是有德国高层专机接待，直接入住夏洛滕堡王宫；不知道为什么国内骂声一片；
理查德和郎朗相比，在国外声誉成就完全被吊打。反倒是国内，阻塞的信息之下，郎朗反而被骂声一片，而理查德则是大肆吹捧。
听没听懂？点个赞！
发布评论