中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧戏曲资料、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。话剧则是20世纪以后引进的西方戏剧，戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
拓展资料中国戏剧既有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧戏曲资料。因为，中国戏剧是在中国文化氛围之中创造出来;所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏剧，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的精神追求。
1戏曲资料、天仙配
《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永卖身》，是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一，是首部以电影方式出现的黄梅戏，讲述七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。
该剧获得第一届华东区戏曲观摩演出大会剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖，被评为建国50周年经典剧目，获得第二届全国优秀保留剧目大奖。
2、贵妃醉酒
京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出载歌载舞的单折歌舞剧，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。
该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。
《贵妃醉酒》通过优美的动作和华美的唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
3、桃花扇
黄梅戏《桃花扇》在原剧本的基础上做了一些改动。改编古典名著，要尊重原作又高于原作。在这方面，黄梅戏《桃花扇》改编本提供了丰富的经验，将原著中苏、柳两位艺人综合成一位柳敬亭，使人物更集中，线条更清晰。
《桃花扇》是清代著名的传奇剧本。作者孔尚任通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事。表现了明末时期复杂的权奸之争，以及南明覆亡的历史；侯方域在南京旧院结识了秦淮名妓李香君，共定婚约。
4、西厢记
《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。
全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。
全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。
5、三子争父
《三子争父》由省淮著名表演艺术家周凤英导演，众名角联袂登场。张耕儒老人由江苏省淮剧团原团长淮剧名家吕辅国饰演，吕老师表演的老人，即有饱经世情冷暖的沧桑，又有读书人的儒
一般认为我国地方戏曲主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧五种，也就是民间所说的中国五大戏曲。
京剧是我国的国剧，一般不归为地方戏种。京剧的前身是徽剧，最早是在清朝乾隆年间出现，流传于北京一带因此称为“京剧”或“国剧”。主要代表剧目为《贵妃醉酒》、《铡美案》、《甘露寺》等。
豫剧是我国第一大地方剧种，从受众范围和传唱人口来说可谓全国之最。豫剧也是最接地气的民间剧种，在民间深受欢迎。豫剧最善于表述故事，内容题材涵盖帝王将相、才子佳人等。豫剧原名“河南梆子”，新中国成立后统一归为豫剧，分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四种调系。豫剧经典剧目众多，代表性的有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《刘墉下南京》、《打金枝》、《抬花轿》等。
越剧主要流行于江浙一带，其唱腔婉转和抒情，多表现为才子佳人等。主要代表剧目为《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等。
评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。
黄梅戏是安徽的代表剧目，原名黄梅调、采茶戏等，因起源于湖北黄梅而得名。唱腔淳朴流畅、明快抒情，表演质朴细致真实活泼。主要代表剧目为《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》。
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