文艺复兴后期出现许多微妙的艺术变化，而这个变化的触发点就是人文主义的鼓舞，强调恢复古代的价值观；其思想上的驱动，就是宗教改革、回归早期基督教价值观、反对教会威权的统治巴洛克艺术。巴洛克美术是建立在文艺复兴古典风格之上的变革，是理所当然的进步。“巴洛克”这个不是什么赞美之辞的美术用语源于葡萄牙语, 原是珍珠采集行业的术语意为“粗糙”的或“形状不规则”的。巴洛克风格是17世纪初罗马艺坛（教堂建筑样式）出现的新方向，部分是对16世纪风格主义的奇巧与矫饰作出的批评反应。所谓“巴洛克”作风，实际上是对文艺复兴艺术的一种恶化现象，他失去了真正的端正和实事求是的手法，表现得过于的想象、故作庄严和狂妄的热烈情调。这种新风格既诉诸真情实感，又具有很强的观赏性。“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要因素，通常是以极具表现力的夸张动态、敷以强烈的明暗对比和绚丽的色彩达到这一效果的。
它是继文艺复兴时期之后的又一次文化上的变革与创新。著名的巴洛克艺术的代表画家鲁本斯巴洛克艺术，他的大幅度的人体扭动姿态造型就是继承了米开朗基罗的雕塑《挣扎的奴隶》的造型特点，使画面充满强烈的生命涌动的力量。
卡拉瓦乔的人物形象也是继承了米开朗基罗的壁画特色巴洛克艺术，除了注重人物动态的描绘外,他特别注重人物形象的朴实无华的形态，在强烈光线下的立体的戏剧效果。
巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。下面是百分网小编给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家!
巴洛克风格的绘画特点
巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。
建筑
它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多 变，配以大量雕塑和装饰的效果。
西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
绘画和雕塑
它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、 水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
巴洛克风格绘画的代表画家
鲁本斯
鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。
雕塑
贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。
此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡诺。
波罗米尼
波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。他的建筑以复杂和奇特著称。
此外还有彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉和C.丰塔纳。
巴洛克风格绘画的影响
一方面，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美。建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。
在学术研究中，确定“巴洛克美术”地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。
除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。
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