“圣”有两个基本要求周邦彦！
1、 在本领域内碾压所有人，包括前人，后人周邦彦。
2、 品德无缺周邦彦，私德无损，思想附合最高标准。
杜甫肯定是符合的，这个小可在之前的某个回答中阐明过。以词而论，东坡可以是词仙，但是以诗为词以及不谐音律一直在无法回避的存在，也就是说，东坡的词达不到碾压所有人！
周美成的词很牛，牛到无可挑剔，甚至有人用评价杜甫诗的“集大成”来形容周美成，在词这个领域之内，能达到这个评语，千古以来，只有他一人。可是他的标签只是体现在艺术上，却不是情操或者情怀上。有小情而无大情，或者说没有机会体现出自己的家国情怀，艺术上达标，但是品德情怀上却没有机会达标。因此，距离这个“圣”存在很多的距离。
辛弃疾应当是在词中取得了空前绝后的成就，其风格之多变，手法之多样，意象之丰富，结构的精工，情怀之饱满，可谓一个不缺，论家国之精忠，其致力北伐不忘使命更是让无数人称道。生活上似乎也没有可以指摘之处，虽有小妾，亦有庄园，但这却是当时文人的正常状态。
小可认为，辛弃疾是最接近“词圣”的存在，那么他老人家差在哪里呢？小可不怕被喷地说，原因是他不够“苦”，确切地说是不够“贫”，所以没有“磨难加身而不改其志”的经历。
也就是说，在“不动其心”方面辛弃疾做到了，但“不改其心”却没有机会证明。
如果是其它领域，比如书法，绘画领域或许以上三人都可以达到标准，可是诗圣杜甫在前，词圣自然也无法降低标准。而符合这个标准，不仅需要才学，更需要情怀，更需要半生的磨难和艰辛。要知道，杜甫家里没有一床像样的被子，杜甫三天没有吃饭，杜甫浑身是病，杜甫没有官职，在这种情况下，杜甫仍然不忘爱国。
他们三个人都没有穷过，也没有机会证明在这么穷的情况下不改初心！
这个条件太苛刻了！
东坡可以是词仙，稼轩可以是词龙，易安可以是词神。
但是，没有人成为词圣。
谢谢邀请！
“宦海沉浮”，这个词真是很形象，在大海里，哪有不沉浮的。翻开历史，沉沉浮浮的，不止周邦彦，也不止是词人。
东晋南北朝时的大诗人陶渊明，动荡于做官与田园之间十余年，儒家传统教育，要求男儿立志入世，达济天下，但“少无适俗韵，性本爱丘山”。总是做不了几天，他便辞官回归田园。
北宋大文豪苏东坡，一生坎坷，乌台诗案差一点丢了性命，最后被贬海南。名满天下的“苏门四学士”也有相似遭遇。
北宋词人晏殊官拜宰相，快60岁了，却因撰写宋仁宗生母墓志之事，遭弹劾贬为地方官。他的词不同于花间派，他也写愁，但却是积极的愁、美丽的愁。
周邦彦是北宋和南宋之间词坛举足轻重的人，他把宋词的文学性和音乐性结合的很紧密，只可惜，我们听不到他的音乐美。他也曾多次被排挤逐出朝廷。
上面列举的几位都是在中华文化传承中拥有不凡历史地位的人，性格柔和、豁达，人品佳，受老百姓喜爱，但官场深似海，纵使有诸多优点，照样“淹死”你。他们与官场相看两都厌，宛若前世的情敌。这可能也是陶渊明多次复归田园的一个原因吧。苏东坡是陶渊明的崇拜者，被贬的日子，每日必读陶诗，他的豁达心境，也有一部分来自于陶渊明的力量。
德国哲学家叔本华曾说过这样意思的话：“天才不适宜为自己铺平通往幸福生活的道路……，但总会在后世获得巨大承认……”。
他们是后世景仰的文学天才，却总是坎坎坷坷，沉沉浮浮。
也许，这就是天意吧！
（图片来自手机）
《渔家傲》这个词牌名，因范仲淹的一曲“塞下秋来风景异”而为人所熟知，范仲淹的“秋思”词，写得豪放中有柔情，大有唐人边塞绝句的感觉。其实《渔家傲》除了表现豪放风格的边塞之情外，还有一些比较优秀的旖旎之作，比如周邦彦的这首《渔家傲·灰暖香融销永昼》。
此词用凝练传神的语言，表现出了蕴藉明朗的意境，为我们形象地展现了一位闺中女子初恋时的春日之思，让我们感受到了少女恋爱时那份悸动不安的小美好。上片写景，之后又写到美好的回忆，最后又落脚到现实中，结尾更是余味非常，这在周邦彦的词作中，也是相对比较独特的一首。
渔家傲
周邦彦
灰暖香融销永昼。蒲萄架上春藤秀。曲角栏干群雀斗。清明后，风梳万缕亭前柳。
日照钗梁光欲溜。循阶竹粉沾衣袖。拂拂面红如著酒。沉吟久，昨宵正是来时候。
上片从室内的现实之景写起，“灰暖香融销永昼”，写这位女主人公面对着香炉，看着香炉中的香料一点点地化为暖灰，袅袅的青烟，盈盈地香气，充满着室内，漫长的白日，在这氤氲的炉香中，满满地流逝着。后来李清照曾说：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，与周邦彦这里的词意，大有相同之感。
接着从室内写到室外，“蒲萄架上春藤秀”，窗前初生的葡萄藤正展开着新叶，有着勃勃的生机，盎然一片。生机通常带来欢乐，词人写这样明亮的景致，足见想突出的是欢乐的心情，春色的秀丽，让人不禁心生美好。
接着写活泼之景，“曲角栏干群雀斗”，栏杆的转角处，正停着几只打闹的鸟雀。词人特意写这些，足见内心是愉快的，同时，也突出了环境的幽静，不然鸟雀怎能如此肆无忌惮？而后面两句，更突出了女主人公的情思之深，“清明后，风梳万缕亭前柳”，时当三月，杨柳青青，万条垂绦在春风中摇曳，煞是好看。俗话说，境由心生，这位女主人公为什么这样欢快呢？一般词人写春天，不都是表现春愁吗？
下片开头的回忆，便为我们揭晓了答案，“日照钗梁光欲溜；循阶竹粉沾衣袖；拂拂面红如著酒”，妙在词人不用“忆”、“思”之类的词语，却能让人感受到这便是回忆之景。一道阳光照耀在这位女子的金钗上，流光闪烁，将这位女子的美丽，侧面烘托了出来。初见时的别出心裁，比正面描写美目流转更有感染力，更让人印象深刻。
接着写她沿着台阶，迎面走来，衣袖上沾染了不少竹粉，由此可见，其内心的小激动。女子天生爱美，衣服上有东西，怎能不整理好呢？可是由于初见情郎，精神全都放在他身上了，竟然忽略了自己衣袖上的东西，正因为如此，当她意识到的这件事的时候，脸上不禁一红，好像饮了美酒一般。也不知道脸红是因为羞涩还是因为喜悦，这就引人无限遐思了。
末二句从回忆转到了现实，“沉吟久，昨宵正是来时候”，原来，前面回忆中的美好，只是昨天才发生的事情啊！可是，因为初恋，女主人公这一整天，都沉浸在欢乐的美好之中，足见她对爱情的陶醉，也足见她幸福的感觉。初恋的美好，全都在词人的气氛营造中表现了出来。
周邦彦的这首词，整体而言是欢快愉悦的，这在众多的春愁闺怨词中，可以说相当独特，读这样的诗词，是阳光且积极的，能让人心情变美。
发布评论