朱祝芬一个总是和越剧“戚派”艺术联系在一起的名字，提起她人们总会联想起那些温柔娴淑越剧茅威涛、美丽凄婉的传统女性形象。然而很少有人知道，刚踏上越剧舞台之时，朱祝芬学的并不是花旦。

大家都知道朱祝芬老师她是“戚派”传人，但是可能大家不知道，她当初进剧团，是演唱小生考进去的越剧茅威涛。进了艺训班以后，学了半年小生，后来老师说她你的身段适合唱花旦，所以后来她就由小生改行为花旦，拜戚雅仙为师。也就是一段《血手印》，她进入了合作越剧团。

进了剧团以后越剧茅威涛，她的启蒙戏就是《梁祝》，这部戏是越剧的骨子老戏，为他们这一辈人打下了基础。进了合作越剧团以后，老师用以老带新的方法来培养他们。她记得第一部戏，就是从《三笑》开始的。那时候，毕春芳老师就带着他们新人。那时候，他们确实也是新人刚刚入门，所以这部戏，老师对他们的帮助很大。

第二部戏就是《光绪皇帝》，这部戏应该说是她自己创造的角色，和老师有相当多的对手戏，那时候老师对她的启发、对她在艺术上的成长，有很大的帮助。在老师身边这么多年，朱祝芬几乎继承了恩师戚雅仙大部分的经典剧目。但其中《玉堂春》一剧，对朱祝芬而言意义非凡。《玉堂春》对剧团而言，对他们而言，都是一部相当重要的戏，这个可以用四个字来概括，一个是继承，一个是传承。

朱祝芬凭着出色的天赋和自身的努力，得到了戚雅仙的青睐，将自己最喜爱的角色“蔡文姬”交给朱祝芬来演绎，就是戚雅仙对徒弟最高的褒奖。《文姬归汉》这部戏，是她老师在塑造所有角色里，相当成功的一个人物。她不同于其他的女性，所以说这个角色是相当有分量的。所以她的老师是表演的很成功的。后来在“戚派”的表演艺术展演的一个演出过程中，老师开始安排角色了，哪几段戏曲要一个个安排开来，结果后来她老师就说，《文姬归汉》这一段戏，只有阿祝能够把她唱下来，比较有分量的。

“文革”以后，朱祝芬加入了由原合作越剧团人马重新组建的静安越剧团。从那时候开始，艺术上日趋成熟的朱祝芬，开始拥有越来越多属于自己的全新创作。接下来就是他们自己创作的几部大戏，其中有一部就是《一代君王两代血》，这一部戏可以说对她的意义是相当重大的。从那个时候开始，无论从唱腔，无论从人物，才逐渐走向成熟，为他们日后打下良好的基础。

《白兔记》是在《一代君王两代血》之后，又排了一部他们自己创作的大戏，这部戏演完之后还拍成过连环画，《白兔记》里有一段戏是“井台会”，“井台会"就是和儿子碰头这段戏，她相当喜欢，她一个人在井前，咬破手指写血书这段戏，作曲老师唱腔也设计得非常好，所以她演到这段戏，她一边写血书，往往她眼泪要流出来，思念自己的孩子，思念自己的丈夫。这段戏，是一段肉头戏，朱祝芬她相当喜欢。

《白蛇传》是戚雅仙、毕春芳创作的最经典的剧目之一，而在继承的基础上，朱祝芬也有自己的理解和发展，和杨文蔚合作的《新白蛇传》，也是朱祝芬最喜欢的剧目。《新白蛇传》这一部戏，她是相当喜欢的，这部戏在原有的基础上，有了很多的创新，有很多的发展。以前他们老师演的白蛇传，比如说“合钵"这场戏，是比较静的，是静下来唱的，那么他们的《新白蛇传》编排了以后，加入了许多动作，有很多的创新，就使这部戏动了起来。

到了上世纪九十年代，她又演了很多戏，一个是《飞来姻缘》，一个是《两代怨梦》，一个是《沙漠王子》。这个不是他们自己剧团的戏，是她借到其他剧团去的。借到上海越剧院，就拍了电视连续剧《沙漠王子》和《两代怨梦》，后来又借到卢湾越剧团，去演了《飞来姻缘》。在外借的过程中，她“戚派”的唱腔，观众都能欢迎，在其他剧团当中，也都能够接受，而且合作得很好，很愉快。

她进了剧团后，她大概前后演过几(三)十多部戏，十几部是他们老师的戏，他们是继承的，还有十几部是他们自己创作的，她自从从事了越剧艺术以后，作为事业来看，她有相当大的体会，过去只知道唱戏，为唱而唱。进了越剧团以后，确实不一样，在漫长的艺术生涯当中，得到一个道理，是要继承和发展，要继承老师的东西，也要有自己发展的东西。这样艺术才能长久下去，流派才能不断地流下去，这是她自己的体会。

在2010年“梨园一家亲”的舞台上，年过七旬的史济华老师和越剧艺术家王文娟老师合作，一段声情并茂的“天上掉下个林妹妹”，让观众对这位出色的越剧男小生报以热烈的掌声。

而回想起他自己一路走来的历程，他自己感慨万千。史济华是新中国培养的第一代越剧男女合演的男演员。他们当时有一个有利条件，他们流派创始人袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等等老师都健在，而且都是黄金时代，她们每一个戏他们都看，每一个戏他们都学，等于说她们搀着他们的手，把他们领上舞台的。

如今台下的掌声，对于史济华来说已是习以为常。然而当年史济华和他的男同行们刚开始登上舞台时，面对的却并非掌声和鲜花。而是非议和嘲笑。因为在女子越剧的黄金时代，观众都看惯女子越剧。他们一上台开始，第一、观众笑，怎么会有男演员，第二，一开口老牛叫，他一上去天不怕地不怕，他上台一直思想很集中。不会有这样想、那样想。上去之后，观众没有对他笑，他们说他，你眼晴大、鼻梁高、很漂亮，漂亮的史济华得到了观众的认可，可是有一个新的疑惑产生了。台上这个漂亮的男小生真的是男的吗，观众们甚至为此打起了赌，他们有时候带着“大前门”香烟，说我和你赌一条“大前门”，“大前门”要凭烟票很紧张，说赌“大前门”到底男的女的，后来证实他是男的，“大前门”就输掉了。

这个戏(《十一郎》)演出了之后，这个戏本来是戏保人的戏，很热闹，梁山后代英雄好汉、文武全才演到最后“洞房”的时候，他单独有一段唱，唱完之后“轰”声音闹得不得了，他跑到后台问发生什么了，是打雷还是屋顶塌下来了，丽都大戏院、剧场很旧，他们说“阿史头”今天满堂彩，当时他还不懂什么叫满堂彩，他们说就是观众都拍手了，这是男女合演获得的第一次掌声。史济华以他不容置疑的实力，获得了观众的认可。有名戏曲评论家傅骏先生还曾以一篇《唱破三关十一郎》，赞誉越剧男女合演的突破性成绩。

他曾自言，当然有他自己的努力，最主要徐玉兰老师亲自到排练场，一招一式教他，所以能够受到观众的首肯。而除了徐玉兰等名师的倾囊相授外，史济华的成功也离不开自身的努力，他们几个男同学一直组织在一起，自觉地组在一起，一直在排练场，练功、练唱。他练唱在越剧院的一条弄堂里，站在角落里，后面谁走过来，他不知道，他就对着墙壁唱，高音上不去他自己找位置，练京剧老生的、花旦的，还有锡剧、沪剧各种剧种他们都练，包括外国歌曲都练，三个小时唱下来不觉得累。当然方法要好，包括他们练功也是，在水泥地上练，一双跑鞋一个星期下面一个洞。

幼年打下的童子功让史济华即使在四十多岁排演《斩经堂》时，一招一式依旧让观众惊叹，原本这个属于“禁戏”，他拿了剧本自编自导自演，他就觉得最后怎么办，因为是折子戏，要拿点技巧的东西能够吸引观众。当时他就看了绍兴大班的老戏，他们的传统戏，一个站在椅子上前僵尸下来，还有扎着大靠、硬抢背，那么他就上午骑自行车去菜场买菜，小菜买完之后家里衣服洗好弄好，马上到越剧院，八点就到了，越剧院九点上班。他就问后勤组钥匙拿好，排练厅开进去反锁锁掉，拿海绵垫子垫得一层层很高，就一直摔。练好之后一张张抽掉，抽到最后就是硬地板在练。

提起越剧男女合演，就不得不提到一个名字，周恩来。周恩来可以说是建国以后，越剧男女合演最主要的提倡者，也是最坚实的后盾。

在建国初期的时候，周总理有两次接见了袁雪芬老师，还有一次范瑞娟老师，傅全香老师都参加了，他就谈到越剧要培养男女合演，为什么呢，因为女子越剧有一点局限性，他就提出要多反映现代生活，另外他就讲到，你们有好多流派，有好多优美动听的唱腔。这些唱腔要保留下来，要巧妙地用到现代戏当中，所以这个史济华他听了很受启发。

关心男女合演的不仅有周总理，作为总理夫人的邓颖超，对于越剧男女合演经典剧目《祥林嫂》的继承也始终牵挂在心。在1986年时袁雪芬老师领他们到中南海西花厅，总理夫人邓颖超大姐接见了他们，袁雪芬老师说，这是史济华演贺老六的，结果邓大姐说你是贺小六，你老师范瑞娟老师是贺老六，你要努力向老师学习，要继承再发展。