唐代是中国绘画走向成熟的关键时期吴道子简介，尤其是人物画，在唐代获得了重大的发展。我们都知道一个伟大的艺术时代，必定会有一批伟大的艺术家，在整个唐代比较有名气的人物画家主要有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉，那么问题来了，画圣吴道子如何能在画坛封神的？
画圣吴道子简单介绍一下吴道子（686—759）又名道玄吴道子简介，河南阳翟人，因画名远扬而被唐玄宗召入宫，值得注意的是吴道子在绘画之前，跟“草圣”张旭学习过书法，但是吴道子的绘画成就要高于书法成就，我们都知道，国画是最难学精的，然而，吴道子在20多岁时，就已经是一名颇有名气的画师了，
吴道子擅长于创作道释人物壁画吴道子简介，画史记载当时两京地区的寺观留有大量吴道子的宗教壁画，在他70余年的生活中，卓绝的创作能力为后世累积了不少艺术财富，其中，现今流传的摹本中，《天王送子图》尤为受人关注，可以这么说，这幅画决定了吴道子在画坛的地位，到底这幅画有什么独特之处呢？
《天王送子图》是根据佛典《瑞应本起经》而作，描绘释迦牟尼诞生后，他的父亲净饭王和母亲抱着他去朝拜天神庙，诸神向他礼拜的故事，图画前段描绘天王按膝端坐，神态威严地怒视着奔来的神兽，一位武士用力拉住绳索，天王身旁的武将则手按剑鞘，以防不测，其后的女侍、女臣磨墨执笏秉笔，记录此事，
《天王送子图》
图画的后段，捧着婴儿的净饭王和王后均小心翼翼，以此表达出他们对未来佛祖的尊敬，足见佛法之威严，画面一张一弛，融激烈与平和、天上与人间、怪异与常态、高贵与卑微于一卷，对比映衬又处处交相融合，此卷为墨笔勾画的白描图，用线多变化，但轻重顿挫，塑造出“八面如塑”的立体感。综上所述，从画作的内容来看，《天王送子图》极度迎合了，唐代时期人们对佛教的敬仰态度，而吴道子画作的用笔是独到，画风独成一家，极大满足当时人们的传统审美，画作传统文化底蕴浓厚，这就是画圣吴道子能在画坛封神的原因。
任何一幅画作，都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些从未发生的事情，画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来，问题来了：有哪些画家，他们的作品被神化了？
画家的作品被神化所谓“被神化”，就是“夸大其词”或“无中生有”的意思，一幅绘画作品被神化了，意思是，作品的存在意义价值被夸大其词了，本身没那么好，却被说成非常好，很有风格特色、寓意深刻的那种，在众多画家中，20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了，
画家是“为艺术而艺术”，这精神值得赞赏，如果是“为商业而艺术”，只要不过分，这也可以理解，毕竟画家也要谋生存；毕加索是一个擅长“自我营销”的画家，也是艺术家，他的立体派，将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破，从而解放了画家们的“固有思维”，更自由的创作，表现自我，
毕加索的作品被神话，表现在其作品件件都是天价，毕加索一生中创作了30000多幅画，如此高产，只因为他的“立体主义”简单快捷，如此神速的创作，并非毕加索的精力无限；从上世纪至现在，毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛，很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”，
之所以说毕加索的绘画作品被神化了，那是因为其作品缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”，而且，毕加索自己晚年时也曾说过：“立体主义就是一场骗局，艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话，还是要把毕加索当神话。
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