京剧脸谱介绍
京剧是中华民族的文化遗产，京剧脸谱是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式，是在它形成之前的徽、汉、昆、弋、秦（梆子）等兄弟剧种表现手法的基础上，加以变革、发展而成的京剧脸谱介绍。
京剧脸谱是中国传统戏曲脸谱大系中的重要分支京剧脸谱介绍，京剧脸谱既有脸谱的通性，又有其本身的特点。从戏剧角度讲，它是性格化的；从美术角度讲，它则是图案式的。它的谱式图案，按所扮演人物的面容、性格、品质、年龄取意，分为揉、勾、抹、破四大类型：揉脸，是用手指将颜色揉满脸膛，加重眉目、面纹的描画；勾脸，是用毛笔蘸颜色勾眉目、面纹、填充脸膛（这是今日京剧脸谱的主要谱式）；抹脸，是用毛笔蘸水和白粉，把脸的全部或局部涂抹成白色；破脸，是指面纹、图形左右不对称，亦称歪脸。脸谱研究专家刘曾复说：揉是像真性脸谱；勾是指事性脸谱；抹是饰伪性脸谱；破是砭意性脸谱。
脸谱常用的颜色，有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等京剧脸谱介绍。一般按人物的品格、性情用色：红表示忠义、勇武；水白表示奸诈、多谋；油白表示狂妄骄纵或刚愎自用；黑表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚，又表示铁面无私、公正刚直；绿表示粗豪、暴躁；蓝表示豪爽、骁勇、桀骜不驯；黄表示暴烈、骠悍或工于心计、有凝炼之气；紫表示稳健、持重、静穆；金、银表示严、威武，为神佛人物。此外，还有老红、粉红、瓦灰、蟹青等色。
不同颜色脸谱代表的含义红色作为主色，表示忠勇义烈；
黑色表示刚烈、勇猛、粗率、鲁莽；
蓝色表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯等；
白色表示阴险,疑诈,飞扬；
绿色表示顽强,暴躁；
黄色表示枭勇,凶猛；
紫色表示刚正,稳练,沉著；
金,银色表示各种神怪形象。
扩展资料
京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。
京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是清代四大徽班陆续进入北京，与湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，通过不断的交流、融合的结晶。它走遍世界各地，是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
据不可考，京剧中的脸谱源自于一个历史故事：《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。后世的戏曲脸谱，受到它的影响。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
京剧主要包括“生旦净末丑”几个角色。“生”（男性）、“旦”（女性）面部妆容比较简单，只是涂抹脂粉，不上重油脸谱。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净角，重施油彩，因此也被称为"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
为了强调人物的性格，脸谱以不同的颜色区别。
白脸代表奸诈，如曹操。
红色代表武勇，如关羽；偶尔也会有反面人物勾上红色，这是一种暗讽，如明朝大太监刘瑾，但这种情况不多。
黑色代表公正廉明，如包拯。
蓝色代表勇敢有谋，如窦尔敦。
黄色代表彪悍残暴，如宇文成都。
紫色代表威严果断，如战国刺客专诸。
绿色代表鲁莽暴躁，如程咬金。
粉红代表年长，如东汉名臣苏献。
金、银色表现各种神怪，如西游记里的神佛，都会贴上金银粉。
老一辈戏剧家翁偶虹曾这样总结京剧脸谱的颜色：
红忠紫孝，黑正粉老。
水白奸邪，油白狂傲。
黄狠灰贪，蓝勇绿暴。
神佛精灵，金银普照。
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